EL ENCAJE

        El encaje es el método por el cual nos permitirá ir construyendo las formas y los objetos de que consta nuestra obra.

        Consiste en ir representando y ubicando mediante esquemas sencillos, que nos fijaran las proporciones y dimensiones de los objetos y cuando los tengamos representados en nuestro lienzo nos dará una idea del efecto del conjunto y el resultado de lo que queremos hacer.

        El encaje.

         La propia palabra lo define, con el encuadre plasmamos en el lienzo los motivos que van a formar parte de nuestra composición y lo haremos con trazos y formas simples, solo se trata de ubicar proporcionalmente sin ningún tipo de detalle, éstos ya irán apareciendo posteriormente.

Manuales Parramón

 
     Tendremos cuidado al calcular los tamaños y proporciones unos con relación a otros, tenemos que trazarlos con arreglo a como los veamos, para precisar estas medidas podemos utilizar el tan conocido recurso del lápiz.


      Con el brazo estirado y el lápiz perpendicular al motivo en la mano, miramos centrandolo sobre el objeto y con el dedo  gordo marcamos la medida, medida que transportaremos al lienzo.

            Igualmente cuando vayamos avanzando en nuestro dibujo también tendremos en cuenta que debemos elegir aquellos detalles que son significativos y que después nos guiaran cuando empecemos la fase de pintado, demasiados detalles no son necesarios y debemos ir a realizar un dibujo lo completo que necesitemos para avanzar.

            Con un dibujo así de fácil podemos pintar la vasija posteriormente, porque lo que nos interesa en ésta etapa es la situación en el lienzo, su altura y su ancho, todo proporcionado.   Tendremos tiempo posteriormente en las etapas de pintado de darle volumen con la combinación de luces y sombras, textura, luces reflejadas, etc., de forma que conseguiremos que no será un cuerpo plano como en el dibujo y sí un vasija creíble para el espectador.

EL ENCUADRE

   
       El encuadre es una de las primeras decisiones que tiene que tomar el artista, pues con él tenemos que elegir de la escena que vemos, que vamos a acotar para nuestra obra.

       No solo elegiremos el motivo si no el espacio que va a rodear a la escena y podemos decir que el principio de la composición empieza con el encuadre ( hablaremos en otra entrada de la composición ).

   El encuadre.

   Dicho de forma sencilla con el encuadre seleccionamos y ponemos limites al modelo que hemos elegido para llevarlo al lienzo, sin que haya elementos sueltos y que el o los motivos  tengan su espacio alrededor, de forma que quede equilibrada la escena.

Encuadre de un paisaje

       
           Estoy ante una escena de paisaje y ya he acotado una posible parte que me puede interesar.

 
            Pienso que la roca de la derecha no me convence y hago otro encuadre sin ella.

            Dándole vueltas al encuadre pienso que me voy a decidir por éste, eliminado la persona.


            Ejemplo gráfico de como podemos elegir nuestra imagen dentro de lo que nos ofrece la escena,  para llevarlo al lienzo y convertirse en una pintura.

            Otro punto importante a tener muy en cuenta es la distancia que hay desde nosotros al motivo, la distancia no debe ser muy grande porque en este caso el motivo quedará empequeñecido y sin detalle, por contra si la distancia es muy pequeña seguro que nos equivocaremos con las proporciones.


            Es necesario que nos desplacemos hacia adelante o hacia atrás hasta encontrar la distancia buena que nos permita empezar a buscar nuestros encuadres, después elegiremos el que mas nos convenza.

              Nos encontramos ante esta escena y pretendemos hacer un encuadre para trasladar al lienzo la parte del fondo............ ¿ que ocurrirá ?. 

            Ocurrirá que será difícil plasmar los detalles y  si lo llevamos a efecto solo podremos representar manchas que simule lo que queremos pintar.

         Exagerando el ejemplo de distancia corta, diremos que pocos encuadres podemos hacer en este caso, solo nos valdrá para conocer los detalles de la sandia.




         Algunos artistas utilizan para éste menester una plantilla de cartón que les ayuda a ver con mas precisión el encuadre, consiste en fabricarnos con cartón dos ángulos rectos para después situarlos como marco y mirando a través de el vemos un encuadre limitado por el marco, cosa que ayuda a hacernos una idea mas real de lo que buscamos.

        Podemos hacerlo con las medidas que queramos y con el formato que nos guste.


        A mi me gustaría hacer un comentario sobre esto de los cánones de la pintura, hay que partir de la base que en pintura se admite todo y hay quien pinta como le place y todo vale, pero soy de la opinión " que las cosas bien hechas bien parecen "

 

PUNTO DE MAXIMO INTERÉS

        Hablaremos de la " sección áurea " o de la proporcionalidad en el dibujo y también utilizada en la arquitectura y escultura; fué inspirada en la escala armónica musical de nuestro amigo Pitágoras celebre matemático y que  el arquitecto romano Vitruvio definió así la proporción:

       " Para que un espacio dividido en parte iguales resulte estético y agradable debe haber entre parte mas pequeña y la mayor, la misma relación que entre esta parte mayor y el codo "

        En principio parece complejo el tema pero veréis como es más fácil de lo que parece.

      Punto de máximo interés.

      Como decía nos podemos complicar la vida cuanto queramos pero hay una forma sencilla y utilizable fácilmente para situar el punto de interés dentro de nuestras obras.


        Solo tenemos que multiplicar 0,618 por las medidas de los lados de nuestro lienzo, a partir del punto obtenido en cada lado,  trazaremos dos lineas perpendiculares que se cruzarán y ese punto de cruce será el punto de interés para nuestro cuadro.


       Tener en cuenta que podremos situarlo dentro del lienzo en diferentes posiciones, dependiendo de que vértice partamos para tomar las medidas, si empezamos en el lado izquierdo el centro de interés nos quedará a la derecha y si lo hacemos al contrario se situará en la izquierda.

Manuales  Parramón

 
          Pensaremos cuando empecemos a preparar nuestro cuadro que situar bien los elementos dentro de él es esencial y aquello que deseamos resaltar como motivo principal deberá ir situado en el punto de interés, el resto formará parte del equilibrio de la escena, de esta manera captaremos mejor la atención del observador y su mirada irá hacia el motivo principal, que en definitiva es lo que nos interesa..

Dia de suerte - Dibujo Juanjo

     

         Seguro que con éste método seremos capaces de centrar bien nuestros dibujos en los cuadros.

     
   

PERSPECTIVA

           Tema que debemos conocer a la hora de trazar nuestro dibujo bien en papel o bien en el lienzo, de estos conocimientos básicos dependerá que nuestro cuadro quede equilibrado y de sensación de realidad.
 

     
       Perspectiva.


  La utilizaremos para dibujar de forma que consigamos con sus trazos recrear la profundidad y situación relativa de los objetos.


         Es también la que facilita al espectador la ilusión visual de percibir y determinar la profundidad del cuadro.

 
           Hay diferentes tipos de perspectivas como la paralela, la oblicua, de tres puntos de fuga, etc., nosotros para empezar escogeremos la PARALELA que es la mas sencilla de aplicar y que ofrece muy buenos resultados.


            Empezaremos por dibujar la cara plana del objeto en la situación que queremos plasmar en el cuadro y después para darle profundidad trazaremos lineas desde las aristas del objeto a converger en un punto de fuga que se encontrará en el horizonte y que previamente habremos situado con arreglo a la dirección que queremos dar la profundidad.


            Una vez situadas las lineas de fugas dibujaremos las lineas del objeto que nos darán la altura y la profundidad de forma que completemos nuestro dibujo con todas las caras visibles.

Imagen tomada de Internet

      

Imagen tomada de Internet

Imagen tomada de Internet

       Habitualmente la perspectiva es de gran utilidad para el trabajo a mano alzada, en principio parece complicada y se piensa en reglas y cartabones para llevarla a efecto y sin embargo es muy asequible para dibujar nuestro temas en los lienzos o papel, solo hay que coger los conceptos y posteriormente cuando los tratemos con pintura tendremos tiempo para llegar al grado de perfección, en cuestión de lineas y curvas que queramos.                      

Dibujo a mano alzada

Dibujo a mano alzada

       
         Así pues con estos conceptos básicos podemos mejorar mucho nuestros trabajos, os comento que los grandes maestros del renacimiento como Leonardo Da Vinci utilizaba mucho la perspectiva y además exigía a sus alumnos que practicaran mucho con el dibujo a mano alzada, entonces nosotros a nuestro nivel de cada uno podemos hacerlo igualmente.

      

LUCES Y SOMBRAS

       
          Para obtener buenos resultados en la realización de una pintura todos los pasos que hay que dar en cuanto a técnica se refiere son importantes, pero también intervienen otros conceptos que son igualmente importantes como la Luz y a su vez las sombran que producen al incidir en el objeto.

          Sí os puedo decir que la característica  principal para darle realidad a nuestro dibujo de inicio, es darle las luces y las sombras adecuadamente, esto no quiere decirnos que ya nos podemos olvidar de otros conceptos como volumen, perspectiva o profundidad, si no todo lo contrario también hay que tenerlos igualmente presentes.

         Así pues dependerá de la luz como vamos a ver los objetos que vamos a pintar y que sombras producirá sobre todo en cuanto a dirección e intensidad y su implicación con lo que le rodea.

          Clases de luz.



           Luz Natural .......... Es la luz que se dispone proporcionada por el Sol, su proyección es radial y no se puede manipular a voluntad como es lógico, por tanto cuando pintemos objetos que están iluminados por la luz natural, se tendrá que elegir el momento del día que mejor le van con arreglo a lo que se quiere plasmar.

            Las sombras que proyecta los objetos siempre serán paralelas.

            Cuando pintamos un paisaje nos encontraremos con ésta situación y a su vez tendremos en cuenta, que además las iluminaciones producidas por el Sol serán cambiantes, cosa que habrá que preeverlo.



                                     Luz Artificial.......... Nos la proporcionan los diferentes puntos de luz con que trabajemos, focos, lámparas de tugsteno, fluorescentes, etc. , totalmente controlables y que juegan a favor de nuestro cuadro ya que podemos posicionarlas de acuerdo a lo que buscamos plasmar.

             Las sombras que proyectan esta luz sobre los objetos son radiales.  

Imagen tomada de Internet

           Dependiendo donde situemos la fuente de luz así nos proyectara la sombra y a su vez tomará  nombre la iluminación:



       * Iluminación lateral               * Iluminación Frontal               * Iluminación frontal lateral
       * Iluminación cenital              * Iluminación a contra luz        * iluminación picado desde abajo.

         
           Los colores en las sombras que debemos aplicar en nuestra obra dependerá directamente de la atmósfera que queremos crear e irán directamente relacionados con el resto de colores ( en los paso a paso os daba detalles sobre los colores de las sombras ), por ejemplo si es una atmósfera tenue producirá sombras con poca intensidad y si es al contrario las sombras serán contrastadas.


           No olvidar que las sombras tienen que ser transparentes.


           Referente a la luz de cara aplicar los colores actuaremos de la misma manera, acordados de lo que hablábamos en cuanto a aclarar u oscurecer un color, dependerá mucho la forma de mezclar, si queremos conseguir colores luminosos o colores apagados y dependerá de la atmósfera que queramos crear dentro de nuestro lienzo.


            Por ultimo estaremos pendiente de los reflejos que siempre serán del mismo color que el objeto que los produce, podemos tener una manzana amarilla que recibe reflejos de una jarra de vidrio roja y esos reflejos tiraran mas a rojo que al amarillo.


            Con éstos conceptos básicos podemos mejorar mucho nuestras obras al óleo.