ROTULADORES

   

          Sobre los años sesenta en Japón inventaron el rotulador, concretamente en 1962 y fué Yukio Horie, es un artilugio que dispone de su propia tinta y consta de un depósito unido a una punta que es una cánula,  generalmente de fieltro aunque hoy nos lo podemos encontrar fabricados en diferentes materiales.

          A partir de que el mundo lo conoció, cada vez mas los artistas lo utilizan mas frecuentemente, de forma que se ha convertido en una disciplina mas de dibujo y por cierto muy interesante, pues tiene una gran cantidad de posibilidades y puede perfectamente " hacerles sobra " a otros medios de dibujo tradicionales.

    Sabemos que los rotuladores por si solos son una técnica pictórica, así que como tal vamos a tratarla desde su utilización hasta los materiales que necesitamos.


     Partiremos diciendo que hay que tener en cuenta ciertos matices que conllevan los propios rotuladores, como son su punta y su tinta principalmente que nos condicionaran a la hora de utilizarlos.



       LAS PUNTAS


            Las puntas son de diferentes tamaños, forma y material con que está construidas, de forma que las hay biseladas, punta fina, punta tipo pincel, punta redonda y a su vez de diferentes diámetros, que van desde 0,5 mm hasta varios centímetros, toda esta variedad y mas nos permitirán utilizar cada rotulador a lo que necesitemos, zonas anchas, detalles, lineas, etc.

Varias puntas

Punta biselada

De dos puntas diferentes

Punta fina

Punta redonda

         Ademas de lo que os muestro hay muchas mas variedades de punta, yo me atrevería a asegurar que una para cada necesidad.



         LAS TINTAS


               Con las tintas ocurre lo mismo que con las puntas las hay de muy diversa composición, 
como tinta indelebre, tinta pigmentada ( muchas posibilidades en cuanto a colores ), de alcohol, resistente al agua, trasparente, permanentes, etc, y todo ésto lo utilizaremos a nuestro favor para realizar nuestro dibujo  dependiendo de las superficies del soporte principalmente.

Trasparente

Permanentes

Indelebles

De agua

Pigmentada

Con base de alcohol

     

           Por supuesto que hay mas variedad en el mercado, las de arriba son las más utilizadas.

   Entramos en conocer los soportes que podemos utilizar para los rotuladores. 


    En gran medida el color del papel influirá en nuestro dibujo, lo aconsejable es que sean generalmente blancos porque aportaran luminosidad al trabajo, de forma que admiten diferentes tipos, la única condición es que no sean satinados, pues las tintas no agarrarían bien y se desplazarían.

         
           PAPELES


              Cualquier Ingres, Guarro, Enhanced, Lumen, etc. serían buenos, pero aquí el consejo es que cada uno decida que papel utilizar, de acuerdo al acabado y resultados que se quiera conseguir.

   

     
 Una vez conocidos los materiales, pasaremos a tratar la forma de hacer con ésta técnica, que seguro nos proporcionará buenos dibujos.

       
1º.......................  La presión que se ejerce con el rotulador sobre el papel debe ser suave, porque si no deterioraremos la punta y eso no nos interesa dado que para la próxima aplicación los trazos serán defectuosos.

                      2º.......................  No cargar mucho de tinta la aplicación, porque nos saldrá por la cara opuesta del papel.

                      3º.......................  Los trazos sueltos y precisos, acordáros que aquí no se puede borrar.

                      4º.......................  Utilizaremos un papel para apoyar la mano sobre él mientras dibujamos,  con el propósito de no desplazar las tintas, es bueno si la situación es critica utilizar antes papel secante., en ambos casos tener en cuenta que contra menos se toque lo que ya está terminado mucho mejor.

                      5º........................ No repasar varias veces el rotulador sobre las zonas húmedas, acabaremos deteriorando el papel.


                      6º.......................  Empezaremos nuestro dibujo de dos maneras posibles, o bien directamente sobre el papel dando forma al dibujo a medida que avanzamos, o bien realizando el dibujo previamente con un lápiz blando sin marcar mucho solo lo suficiente, para que posteriormente nos permita seguirlo.


        En ambos casos seguiremos avanzando con nuestro trabajo, empezando por zonas grandes, después zonas intermedias, lineas, detalles y acabado final.

      Debemos conocer que con los rotuladores de tintas trasparentes, nos permiten superposiciones en planos concretos, es decir debido a su trasparencia unida a la rapidez de su secado se pueden superponer, mezclar o fundir sobre el papel.


       Los resultados que obtendremos serán de diferentes gradaciones tonales si utilizamos grises y si es color obtendremos nuevos tonos, igual que si mezclamos colores en otras técnicas.


 

Dibujo de Juan Linares - Papel acuarela

Dibujo de Lérias Várias

                   

              Espero os animeis a probar ésta técnica, ya vereis como es muy agradecida, solo hay que coger con práctica el comportamiento de los rotuladores en cuanto a trazos y colores, seguro que avanzareis mucho y será de vuestro agrado.

 

BOCETOS

       Es bueno centrar bien las expresiones que se utilizan en la pintura artística, muchas veces utilizamos palabras que no conocemos realmente lo que abarcan, ocurre por ejemplo con " BOCETO " tenemos una idea de lo que es pero seguro que no estamos seguros de lo que comporta realmente, con lo cual cuanto más sepamos de conceptos mucho mejor.

       Por ejemplo al boceto también se le puede llamar esbozo y yo he oído en ocasiones tratarlos como si fueran cosas diferentes, así que pasemos a definir el esbozo tantas veces utilizado.

    Un boceto es un dibujo realizado de forma esquemática y sin grandes detalles, que representan ideas, lugares, personas u objetos.


     Se realizan sin instrumentos de dibujo y normalmente a mano alzada, utilizando solamente lápiz, papel y goma de borrar, conseguimos un dibujo rápido que posteriormente puede llegar a ser una obra de arte final.


       También podemos realizar diferentes bocetos previos que luego todos juntos se van pasando a la obra midiendo las proporciones y juntándolos.

Boceto de un caballo de Leonardo da Vinci - 1490

          Los bocetos están clasificados en tres clases:

            BURDO
         
            Se le llama así cuando dibujamos la primera idea que tenemos en mente y la realizamos a mano sobre cualquier papel, sin ningún contenido técnico.


            Su finalidad es registrar la idea que hemos tenido.

            COMPRESIVO

             Este representa las ideas ya ajustadas para hacerlas compresivas y de mayor calidad, e incluso podemos utilizar instrumentos técnicos para darle a los cosas su lugar.

Boceto de Daniela Carrasco

            DUMMY

            Boceto final se les llama a los que tienen una alta calidad técnica y  pueden  alcanzar un gran nivel. 
             

        Destaquemos que un buen proceso de bocetaje en la mayoría de las ocasiones es clave para obtener un buen resultado a la hora de realizar una buena obra final, permitirá recordar cada uno de los detalles a través de los bocetos que se hayan dibujado.
         

        Los bocetos son aplicables a cualquier disciplina artística.

Arquitectura

Historieta

Artes gráficas - diseño pagina web

Pintura

Grafitis

Para dibujo a lápiz - Rafa Navarro

     

LIBROS PARA PROFUNDIZAR EN EL PASTEL

           Siempre que tengamos los conocimientos básicos para centrar bien lo que nos ofrece un libro, es bueno ampliar conocimientos que nos ayudarán a perfeccionar nuestra técnica, en este caso con el PASTEL.

                             EDITORIAL...................................Parramón
             
                             TITULO ..........................................Pastel

                             COLECCIÓN..................................El rincón del Pintor

                             EDITORIAL..............................Eirergreen

                             TITULO.....................................El Pastel -  Guia para artistas principiantes
                                                                              y avanzados

                             AUTORA..................................Claire Waite Bfrown

                 

PASTEL

   

        Cuando tuve contacto con ésta técnica y ví físicamente una caja de pastel, me causó una impresión buenísima, pues veías una luminosidad de colores que te invitaban a dibujar con ellos.

       Quizás sea por eso que cada vez mas gente utiliza este medio, pues los resultados que se obtienen te dejan muy satisfecho de tus dibujos acabados. En definitiva es una técnica muy apreciada tanto por profesionales como por aficionados.

       Ahora bien no nos dejemos llevar y pensemos que es ponerse y ya está, porque aunque no es muy difícil aplicarla, si exige unos mínimos conocimientos para llegar a " buen puerto " y es lo que trataré de explicarlos.

   El pastel como hemos comentado es una técnica yo diría que rápida y que te permite realizar tus trabajos con bastante realidad, por su aporte de colores vivos y a su vez permite ir añadiendo capas para llegar a las combinaciones de color que estamos buscando.


   También como todo tiene sus desventajas y creo que la principal es que para trabajar con el pastel debemos tener mucho cuidado a la hora de aplicarlo pues al ser polvo puede ensuciar el dibujo.


          Otro aspecto importante a tener en cuenta es que no se puede borrar por completo como otras técnicas, si no que siempre queda huella después de que rectifiquemos, así que antes de hacer nada debemos estar seguros de la aplicación sobre el papel que vamos a aplicar.


          Vayamos al grano y empecemos con nuestro trabajo en pastel.

 
    Los pasteles están fabricados con pigmentos puros y con muy poco adhesivo y comercialmente nos los presentan de tres formas distintas.



           BARRAS BLANDAS :

                 Estas barras son las que contienen muy poco aglutinante y por tanto son las mas fáciles de aplicar sobre el papel trasfiriéndole igualmente el brillo y una rica textura.


                 Suelen ser de forma cilíndrica y de calidades diversas y su inconveniente es que hay que aplicar poca presión porque parten con facilidad.

            BARRAS DURAS :

                  A diferencia de las anteriores llevan mas cantidad de aglutinante y por tanto mas resistentes que las blandas, pero por contra no dan el potencial de aplicación que tienen las otras, sobre todo a la hora de conseguir texturas.

         

                    Su uso ideal es el de utilizarlas para trazar sobre el papel el dibujo de inicio, añadir detalles, aplicar lineas y no disponen de tanta variadas de colores como lo que hay en blandas, su forma es cuadrada.


             LÁPICES DE PASTEL :

                   Son como las barras duras, se utilizan principalmente para el detalle y al ser lápices son mas fáciles y cómodos de usar para dibujar nuestro boceto, su dureza está en el medio de las blandas y las duras, tienen la ventaja de que son muy limpios e igualmente su gama es bastante limitada.

       *   La mayoría de estos materiales están disponibles en diferentes gradaciones, ó mas oscuros, ó mas claros y normalmente el fabricante en la etiqueta de cada barra, marca el tipo de tono que es.


            Suelen ir del 1 al 10 de forma que el número mas bajo es el mas claro y el más alto el mas oscuro.


            Mi consejo es que empecéis a aplicar el intermedio, que para desplazarse a ambos lados de la escala siempre hay tiempo.



        Para recapitular todo lo anterior de forma muy sencilla a continuación compodremos un esquema:


              1º    Empezamos a trazar nuestro dibujo con barras duras ó con lápices.
              2º    Iremos por zonas con las barras blandas.
              3º    Terminamos con los detalles y las luces con blandas, duras, lápices, según necesidad.

   El soporte de que debemos emplear, aquí solo hay una premisa y es que debemos utilizar papeles o cartones con textura, no lisos como un folio por ejemplo, y el espesor irá en gustos siempre que no sea muy grueso.


   Si utilizamos papeles lisos los pigmentos permanecerán inestables y si es al revés y la rugosidad es grande, los pasteles no rellenaran bien esa textura fuerte.


          El color del papel irá directamente relacionado con el motivo que queremos plasmar, siempre relacionado con el contraste que pretendemos para el fondo y cumpliendo las premisas anteriores, admite todo tipo de colores.

  

       
          Los papeles que yo utilizo normalmente, aunque repito puede ser cualquiera dentro de lo que hemos hablado son:


          * Ingres.......................Textura de lineas paralelas con cierto veteado.
          * Mi-Teintes................Mas grueso que el Ingres y dispone de un lado áspero, bueno para el 
                                              pastel.
          * Papel de acuarela.....Aspero y con textura.

         

         

       
      Una vez que ya estamos situados en cuanto a lo que es el pastel, vamos a seguir un orden para llevar a efecto nuestro dibujo con ésta técnica seca.




             1º      Estudiaremos y decidiremos que queremos plasmar y representar en nuestro dibujo.

             2º      Buscaremos el soporte adecuado con el que trabajaremos.

             3º      Dispondremos en nuestro punto de trabajo el material que vamos a necesitar:

                       - Barras y lápices
                       - Difuminos, algodón, trapos, etc.
                       - Spray fijador.

             4º      Dibujamos sobre el soporte el motivo con trazos de referencia, sin demasiados detalles.
       
             5º      Empezamos a aplicar el color a base de rellenar y difuminar, aquí interviene la mezcla 
                      de colores, no es conveniente de abusar de muchas capas y sí debemos fijar cada capa,
                       pues si no se mezclarían y perderíamos el tono de inicio.

             6º      Continuaríamos con el punto anterior hasta acabar y seguidamente daremos los detalles,
                      como las luces y los colores vivos que queremos resaltar.

             7º      Procedemos a fijar todo el dibujo. 

             8º      Enmarcaremos con cristal nuestra obra para evitar el deterioro.

         De esta manera y con un poco de práctica para conocer el comportamiento de los materiales, llegaremos a realizar buenas obras al pastel.

Obra de Lucie Geffré

Obra de J.Nova

       Limpieza de las barras.


       Aunque seamos muy pulcros y limpios a la hora de utilizar nuestras barras de pastel, siempre se ensuciaran, porque el polvo que desprenden se adhiere a todo, por tanto hay un sistema para que de vez en cuando limpiemos nuestro material.


      Pondremos las barras sucias en una caja con arroz molido y a continuación y con cuidado removeremos todo para que el polvo de arroz absorba el polvo de pastel.


      Después de que hemos conseguido que el polvo de arroz haga su función, volcaremos el conjunto en un tamiz o colador, puede ser el que se utiliza en cocina, de forma que el polvo sucio caiga por los orificios y el colador retendrá las barras de pastel ya limpias.     

                   


              Ya tenemos suficiente base para ir a la modalidad de realizar obras al pastel, ya veréis como os encanta porque bajo mi punto de vista es una técnica muy agradecida y con muy buenos resultados.

         

LIBROS DE CONSULTA

       Tener a mano los Manuales de Parramón siempre viene bien a la hora de consultar una duda que nos surja.

                           *  Editorial .....................Parramón 

                           *  Titulo ........................Mezcla de colores 3. Técnicas secas

                           *  Serie..........................Manuales

                         Editorial ............................... Parramón

                         Título ................................... Tintas y Aguadas

                         Serie ....................................  Manuales