BODEGÓN O NATURALEZAS MUERTAS

       La definición de un bodegón, lo llamaremos así porque es mas conocido, es una obra de arte donde se representan objetos inanimados generalmente extraídos de la vida cotidiana, normalmente naturales como frutas, libros, comida, plantas, etc..

       Es una rama especifica de la pintura y sus orígenes se remontan a la antigüedad y fue muy popular en el arte del siglo XVII, al artista le proporcionaba mas libertad a la hora de componer que otros géneros que limitaban bastante, como era el paisaje o el retrato.

Bodegon 3 - Óleo Juanjo

    El bodegón como ya hemos dicho es una rama especifica de la pintura, donde se utiliza mucho el diseño, el cromatismo y la iluminación para producir ese efecto de realidad y armonía.


    Si nos fijamos tiene estos tres elementos muy importantes en todas las ramas de la pintura, con lo cual lo hace importante a la hora de empezar desde abajo nuestro recorrido en la pintura o en el dibujo, de ahí que normalmente siempre aconsejo empezar por el bodegón, de dos o tres elementos para ir progresivamente incorporando objetos hasta llegar a la composición que nos interese de verdad.


            Pasemos a la acción.


           1º      Empezaremos por prepara lo que vamos a dibujar y para ello sobre una mesa o superficie plana preparemos el escenario y a su vez colocaremos los objetos que queremos y de una forma que nos agrade, no olvidaros que es importante cuidar la perspectiva, aquí de entrada el ojo hace de juez, porque si se sitúan descabelladamente los objetos vosotros mismos lo veréis raro.

Mesa comercial tanto para pintura como para fotografia,
en principio se puede empezar con cosas mas caseras y
baratas que van desde una caja de cartón grande cortando dos paredes
de la misma, hasta una silla, pasando por una mesa normal.

           2º     Una vez llegado a la colocación ideal elegiremos el encuadre, que irá en relación al ancho y a la altura de los objetos elegidos, primero nos valdrá los datos para elegir si va a ser vertical u horizontal ( aunque normalmente se eligen formatos horizontales ) y además para realizar el trazado en el soporte.

Dimensión y encuadre

            3º      Vamos avanzando y ya tenemos muy bien nuestro bodegón y tan solo nos queda iluminarlo, para ello lo ideal es empezar con un solo punto de luz, que pude ser desde una bombilla hasta la luz que entra por la ventana.
                     ¿ Porque digo un solo punto de luz ?, porque nos proporcionará unas sombras bastante definidas y no tendremos problemas a la hora de representarlas en el soporte, sin embargo si utilizamos dos o mas puntos, las sombras se complican, aparecen luces reflejada, sombras en dos direcciones, etc., y digo lo de siempre ya tendremos tiempo de pintar lo complicado. 

Iluminación con un solo punto de luz

             4º         ¿ Todo en orden ? pues vamos hacia el lienzo o el papel, dibujaremos sobre ellos teniendo en cuenta las directrices explicadas en otras entradas ( DIBUJO, COMPOSICIÓN, PERSPECTIVA, ETC.), puntos de referencia, ejes y estilo, si lo que queremos es plasmar dibujo solamente, tendremos que terminar nuestro bodegón con toda clase de detalles, luces y sombras y si es para pintura solo definiremos contornos y detalles de referencia, para después acabar aplicando la técnica que queramos, óleo, acrílico ó acuarela.   

Para continuar con la pintura

Bodegón terminado - Vicios buenos y malos - Óleo Juanjo

Dibujo terminado

         
        Algunas cuestiones a tener en cuenta cuando realicemos bodegones, para no tener pequeños problemas :

           
     *  No olvidarse que si trabajamos con colores a la hora de elegir los objetos deben de encajar bien cromáticamente.


                           *  No es necesario ser fiel al modelo, es bueno dejar nuestra imaginación suelta e improvisar sobre la marcha, cuando avanzamos en nuestro bodegón a veces se nos ocurren detalles que le van bien y que en principio no hemos caído en ellos.


                           *   Los volumenes de los objetos tiene que ser proporcionales unos con otros.


                           *   Insisto que empeceis por lo fácil, la experiencia dice que si queremos realizar cosas complejas y no nos salen, terminaremos abandonado el trabajo y eso no es positivo si queremos continuar  pintando.


                           *   Hablando de fácil, no es ninguna tontería realizar dibujos de elementos por separado, como una pera, una botella, etc. y después de coger práctica, unirlos en un bodegón.


                           *   No olvidaros de que cada tema tiene sus especificaciones y apartaros de ellas, no lleva a ninguna parte, creo que todo está ya inventado.

Bodegón 3 - Óleo Juanjo

         
             Os he comentado que bajo mi punto de vista el BODEGON es un apartado que nos enseña mucho, cuanto más bodegones realicemos mas aprenderemos a aplicar sombras, luces perspectiva y composición, con lo cual es importante para subir de escalón.

             Es cómodo de realizar y con lo explicado en esta entrada y las otras especificas, estoy seguro que funcionareis de maravilla en esto del bodegón.

 

LIBROS PARA PROFUNDIZAR EN EL DIBUJO

         Os recomiendo estos libros que os muestro a continuación para que si decidís continuar con el dibujo, os servirán para adquirir muchos más conocimientos sobre esta disciplina.

   
               EDITORIAL............................................. H.F. ullmann

               TITULO.................................................... Dibujo La gran escuela

               AUTOR.....................................................András Szunyoghy

                     EDITORIAL........................................... Konemann

                     TITULO.................................................. Escuela de Dibujo de Anatomia

                     AUTORES.............................................. András Szunyoghy y György Feh'er  




                    ¡ Disfrutarlos !

                                       

EL DIBUJO

      El dibujo es una forma de expresión gráfica que plasma sobre el soporte plano imágenes de cualquier tipo, y está considerado como un lenguaje universal utilizado por todos para transmitir unas ideas o proyectos.

      Dentro de lo que nos ocupa que es la pintura, porque el dibujo por si solo puede ser una buena obra, podemos decir que las pinturas para que lleguen a ser importantes deben de partir de un buen dibujo y si lo conseguimos podremos aplicar a continuación las diferentes técnicas de pintura, de forma que los resultados finales principalmente sean creíbles, al margen del color y otras facetas que intervienen en la obra, que naturalmente no podemos olvidarnos de ellas.

     En una palabra " hay que empezar la casa desde los cimientos " y para la pintura los cimientos son el dibujo.

      Los objetos se les reconoce porque tienen diferentes formas y esas formas al trasladarlas al soporte la mayoría se puede empezar adaptándolas a una figura geométrica, para posteriormente partiendo de esa figura dibujar los detalles reales.  A esto se le llama encajar.

      Por tanto es importante saber que todos lo elementos existentes se pueden descomponer en figuras geométricas básicas,a partir de ahí las podemos hacer tan complejas como queramos.  


      Las básicas son:


          * El prisma, la piramide, el cilindro, el cono, la elipse y la esfera.



                                     

             Con ésta idea podemos componer las figuras de inicio como necesitemos, es adaptar las figuras al objeto.




             Nos centraremos bien en el motivo para situarlo correctamente con arreglo al formato de soporte que utilicemos,  y calcularemos bien las proporciones, son igualmente importantes que las formas.




              Una vez trazadas las lineas del contorno y situadas bien las diferentes proporciones, podremos empezar a dibujar los detalles.




             El dibujo preparatorio para después realizar  el pintado no necesariamente  necesitamos dotarlo de muchos detalles, se trata solo de ver las referencias a la hora de utilizar los pinceles, pues la pintura cubrirá después muchos de ellos.


                           
                                                    Ahora bien si lo que queremos es un dibujo a lápiz terminado
                                      entonces si podremos darle todos los detalles que queramos, sombras y
                                      texturas hasta llegar a un acabado perfecto.

Dibujo de inicio

      Centrados un poco con lo que es el dibujo hablaremos de la forma de realizarlo cada vez mejor.


      Para ello es necesario practicar en papeles normales, pueden ser folios o cualquier otro, los diferentes trazos.

                     
          *  Dibujar lineas rectas, paralelas, curvas, círculos de un trazo, elipses y así sucesivamente,  ¿ Que pretendemos ? pues coger la máxima soltura con la muñeca y el lápiz, después de coger la practica el dibujar siguiendo las pautas comentadas sera " coser y cantar ".

          * Continuar dibujan cosas sencillas de uno o dos elementos y a medida que se avance ir haciendolos cada vez mas complicados, mi consejo es que empecéis con los bodegones ya que bajo mi punto de vista aportan muchas cosas al dibujo.

 
             * Todas estas practicas las realizamos sin preocuparnos mucho de los materiales, simplemente con un lápiz " HB " y una goma blanda tenemos suficiente de momento, mas adelante cuando empecemos con los dibujos para distintos proyectos utilizaremos material más definido y especifico para estos menesteres.

             * Se pretende dibujar a mano alzada y sin otros materiales de aporte como las reglas, las plantillas, etc., solamente con nuestra mano y muñeca.

Posición para dibujo

Posición para sombrear

              *  Otras consideraciones relacionadas, son las de trazar no solo las figuras que son ideales para empezar con el contorno del motivo, si no también situar en la zona que va el dibujo unos ejes que nos servirán igualmente de referencia con el propósito de  conseguir una buena simetría del objeto.

Lineas, puntos y ejes de referencia 

Eje de simetria

         

               *   Tendremos igualmente el cuidado de a la hora de realizar la composición de nuestro dibujo, el situar bien dispuestos los elementos que la componen dentro del formato que utilicemos, es lo que se llama " equilibrio "y equilibrio lo forman todo el conjunto desde el objeto principal, las luces, las sombras, etc. hasta el mismo detalle.

Dibujo de Pere Ventura Juliá

            Poco mas puedo aportados de cara a dibujar, solo unas pequeñas consideraciones y son que el dibujo aparte de algo de habilidad necesita mucha práctica, esto quiere decir que si seguís todas las recomendaciones de la entrada y gastáis muchos lápices y papel no os menciono el borrador, os garantizo que lo conseguiréis.

            Como todas las técnicas relacionadas con la pintura, quizás sea ésta la que mas posibilidades de práctica nos ofrece, ya que se puede desarrollas en cual parte y a cualquier hora, solo necesitamos luz; así pues mucho ánimo y a dibujar.

EL COLLAGE

        El collage se basa principalmente en ir componiendo una obra a base de agregar diferentes materiales, manipulándolos de acuerdo a los colores y composición que vamos buscando.

        Esta técnica en vez de ir a buscar la realidad como se hace en otras, lo que busca es que con trozos de diferentes cosas se pueda llegar al mismo resultado, de forma que a obra terminada ofrezca una producción muy creativa que ha nacido de diferentes materiales.

    Definimos entonces que el collage es la técnica de pegar o superponer cosas sobre una hoja de papel, lienzo o madera.


    Igualmente se puede combinar con otras técnicas como el dibujo, la pintura, la acuarela o el grabado. ( ver técnicas mixtas ).




         Los materiales más usados para esta técnica son los planos como telas, papeles, cartón fotografías, fragmentos de plástico etc.

         Las herramientas necesarias son muy variadas, depende de los trabajas que vayamos a realizar, no obstante hay unos básicos que necesitaremos para llevar a cabo ésta técnica:


         Tijeras, cutex, pegamentos de diferentes clases, alguna paleta, reglas metálicas para corte de materiales, tijeras, pinceles, etc., la cosas va por ese camino.      

        Empezar a trabajar siguiendo los pasos que os recomiendo a continuación:


        1º    Seleccionar los materiales que vais a emplear.

Virutas de pepel para collage

        2º    Posteriormente elegiremos el tema que puede ser de cual motivo o escena, aquí como siempre interviene nuestra imaginación.

Hemos elegido el mar

        3º    Plantea las diferentes posibilidades que tienes de acuerdo a los materiales que has elegido, superponlos sin pegar, para ver por encima los resultados.


        4º    Empezamos a realizar nuestra obra colocando cada material en el sitio que hemos determinado para el.    


        5º   Podemos finalizar pintando el cuadro terminado con tempera, acrílico, purpurina, laca de uñas, etc., lo que creamos puede enriquecer la parte cromática de la obra. 

         
            Otra técnica que nos permite jugar con todo tipo de ideas y llevarlas a un terreno de creación, muchos artistas la utilizan para dar esos toque de realismo a sus obras, otros porque les permite experimentar con cualquier tipo de materiales.


             Lo que si os puedo decir que componer y trabajar con ésta técnica no tiene ningún misterio y es asequible para cualquier nivel.

LIBROS PARA PROFUNDIZAR EN TECNICAS MIXTAS

             Siempre comento lo mismo, que después de aprender lo básico de un tema es mas fácil entender bien lo que un libro te puede ofrecer, si queremos seguir profundizando, es bueno disponer de libros que te ayuden a continuar.

             Para éste tema os recomiendo lo siguiente:

                                 EDITORIAL..............................................  Parramon

                                 TITULO..................................................... Técnicas mixtas para aprender a 
                                                                                                     pintar paso a paso.

                                    EDITORIAL .............................................. I S B N

                                     TITULO.................................. Técnicas mixtas.  Guía visual para 
                                                                                        aprender a pintar de forma  creativa.

                                     AUTORES................................... Gemma Guasch y Josep Asunción Pastor.