EL PAISAJE

        Definimos que pintar un paisaje es llevar al lienzo o al papel la vista de una porción de la naturaleza, y que es igualmente un género dentro de la pintura.

        Aportaré que para mi es un género complicado y la complicación radica en llevar al soporte los colores de la naturaleza, Leonardo da Vinci en su tratado de pintura ya hablaba de los detalles a tener en cuenta a la hora de pintar un paisaje.

        El paisaje en cuanto al dibujo originario se plantea como cualquier otro tema, lo que si que hay que tener en cuenta es que lo primero que tenemos que hacer es estudiar que porción del paisaje nos interesa inmortalizar.


        Por lo tanto empezamos a preparar nuestro paisaje, siguiendo un orden:


        1º    Importante es la distancia que hay entre nosotros y el paisaje, si hay mucha los elementos los veremos muy pequeños y si hay poca iremos a un paisaje con mucho detalle, por tanto elegiremos nuestra posición.   Partir de la idea que se puede pintar lo que queramos y depende de cada uno la distancia.

Paisaje de larga distancia, los arboles del fondo prácticamente
serán una mancha sin detalle.

Paisaje a una distancia normal para pintar, todo lo de alrededor
podremos plasmar todos  sus detalles.

        2º   Pasaremos a elegir el encuadre, que lo más fácil es hacerlo con un marco, iremos viendo a través de él que plano nos interesa, incluso hay artistas que ya llena ese cuadro sujeto a un soporte y una vez fijado a través de él trabajan la obra.

No es necesario que sea tan bueno y bonito el marco, con uno
fabricado por nosostros en cartón ríguido negro,
nos vale igualmente

        3º    La perspectiva ya nos la da nuestra posición con arreglo a la porción que queremos plasmar, es cuestión de trazarla lo mismo que la vemos.

La perspectiva esta ya configurada

        4º    Dibujaremos en el lienzo los contornos de los objetos situándolos igual que los vemos en el paisaje para que nos sirvan de referencia.


              Una observación en este punto y es que nosotros que somos creativos, podemos agregar o quitar del paisaje aquel elemento que nos estorbe o integrar otros que con ellos creemos que nuestra pintura ganará en fuerza expresiva.

Solo lineas de referencia

             5º   Podemos empezar a pintar con nuestros óleos el paisaje que hemos elegido, aquí como todo lo que lleva color tendremos que ir buscando las mezclas que nos exige el original, tampoco hay que volverse locos, con que se aproximen será suficiente y ya tendremos tiempo de " clavarlas " lo importante es coger la dinámica.

              6º       En esta parte última aplicaremos las técnicas del óleo, hemos comentado varias veces que a la hora de aplicar las técnicas de pintura siempre serán las mismas, en este caso el óleo, podría ser acuarela, acrílico, dibujo, etc..

Oleo de Carlos Blasco

   
     Una vez conocida la dinámica del paisaje, veremos una serie de puntos que nos pueden ayudar a darle el aire de realismo a nuestra obra:


       1º     Las sombras aparecerán tanto mas azuladas cuanto sea mayor la la luminosidad entre el objeto y la vista.

Observar las sombras de la derecha que les da mas luz,
como son azuladas

       2º     Entre los elementos del paisaje de igual tamaño el que esté mas cerca aparecerá mas claro que el que está mas lejos.

Los arboles del primer plano, mas claros que los del fondo

       3º    Los contornos de los objetos y la definición de los mismo está directamente relacionada con la distancia en que se encuentran, de forma que el mas cercano será el mas acusado y el mas lejos será mas plano.

El primer plano y el medio definidos, los fondos bastante menos.

       4º    De los colores y su intensidad dependerán que en el lienzo se defina bien los diferentes planos, copiar bien las luces y las sombras en la dirección que estén.

Los diferentes colores y su intensidad diferencian perfectamente
el primer plano y el último.

       5º     En paisajes que interviene el cielo y el mar, el río o el agua, estos último serán de un tono mas oscuro que el cielo.

Oleo de J.Calvaro

       6º     En el conjunto de las primeras capas, en las manchas definidas,  tener en cuenta el color de las mismas, porque luego pintaremos encima los objetos de detalle, como arboles, hierba, piedras etc. ya con sus colores correspondientes, lo que quede de las manchas será las sombras y si los colores de base están bien elegidos los detalles resaltaran perfectamente si no se empastaran unos con otros.

A partir de éstas manchas, podríamos pintar encima los detalles.

       7º      Los pequeños elementos de la escena debemos prestarles la misma atención que a los grandes, todos hay que pintarlos con sus detalles y sombras.

Óleo con todos sus detalles, hasta la mas pequeña hierba. 

         8º       Situar la linea del horizonte en distintas posiciones, nos lleva a cambiar la visión de la escena, de cara al espectador, por eso se debe estudiar cual es la posición mas idónea para la escena.

Linea en la zona superior

Lineas en el medio

Linea en la parte infeerior

     


         

      Los paisajes se llaman por el nombre del lugar donde se toman, por ejemplo si es el mar lo llamamos " marinas ", si es de ciudad " urbanos ", y así sucesivamente, con lo cual hay una gran variedad donde elegir.


     En el caso del paisaje como en otros, podemos partir para plasmarlos de cuatro opciones distintas:



            A....................... De la Naturaleza directamente.

            B....................... Hacemos una fotografía y después la desarrollamos en casa tranquilamente, 
                                       también podemos tomar una imagen que nos agrade y modificarla quitando 
                                       y poniendo elementos a nuestro criterio.

            C........................ Podemos hacer un boceto directo del sitio, tomando nuestros apuntes de
                                        colores, detalles a tener en cuenta y después desarrollarlo en casa.

            D........................ Podemos encajar el dibujo del directo, dar las primeras capas " in situ "
                                        y después dar la última capa de definiciones en el estudio.



         Os comento que en el mercado hay caballetes con su caja correspondiente para óleos y pinceles, específicos para pintores que se dedican al paisaje y salen frecuentemente a la naturales.


         Esto facilita mucho a la hora de desplazar todos los utensilios que necesitamos para el óleo, no pasa como a los acuarelistas que con menos elementos disfrutan del paisaje en directo.

Caballetes para pintar al aire libre, se pliegan y se queda como una maleta

        Bueno amigas y amigos con todo lo expuesto creo que estamos en condiciones de " darle " un poco al paisaje, de manera que podamos avanzar en la linea correcta, suerte y a practicar que pintar al aire libre tiene sus ventajas, ademas de la pintura.

libros PARA PROFUNDIZAR EN EL BODEGON

     

     Libro que ira muy bien a la hora de avanzar en el tema de pintar al óleo un bodegón.

                                      EDITORIAL..................................... Parramón

                                      COLECCIÓN ................................... Galería

BODEGÓN O NATURALEZAS MUERTAS

       La definición de un bodegón, lo llamaremos así porque es mas conocido, es una obra de arte donde se representan objetos inanimados generalmente extraídos de la vida cotidiana, normalmente naturales como frutas, libros, comida, plantas, etc..

       Es una rama especifica de la pintura y sus orígenes se remontan a la antigüedad y fue muy popular en el arte del siglo XVII, al artista le proporcionaba mas libertad a la hora de componer que otros géneros que limitaban bastante, como era el paisaje o el retrato.

Bodegon 3 - Óleo Juanjo

    El bodegón como ya hemos dicho es una rama especifica de la pintura, donde se utiliza mucho el diseño, el cromatismo y la iluminación para producir ese efecto de realidad y armonía.


    Si nos fijamos tiene estos tres elementos muy importantes en todas las ramas de la pintura, con lo cual lo hace importante a la hora de empezar desde abajo nuestro recorrido en la pintura o en el dibujo, de ahí que normalmente siempre aconsejo empezar por el bodegón, de dos o tres elementos para ir progresivamente incorporando objetos hasta llegar a la composición que nos interese de verdad.


            Pasemos a la acción.


           1º      Empezaremos por prepara lo que vamos a dibujar y para ello sobre una mesa o superficie plana preparemos el escenario y a su vez colocaremos los objetos que queremos y de una forma que nos agrade, no olvidaros que es importante cuidar la perspectiva, aquí de entrada el ojo hace de juez, porque si se sitúan descabelladamente los objetos vosotros mismos lo veréis raro.

Mesa comercial tanto para pintura como para fotografia,
en principio se puede empezar con cosas mas caseras y
baratas que van desde una caja de cartón grande cortando dos paredes
de la misma, hasta una silla, pasando por una mesa normal.

           2º     Una vez llegado a la colocación ideal elegiremos el encuadre, que irá en relación al ancho y a la altura de los objetos elegidos, primero nos valdrá los datos para elegir si va a ser vertical u horizontal ( aunque normalmente se eligen formatos horizontales ) y además para realizar el trazado en el soporte.

Dimensión y encuadre

            3º      Vamos avanzando y ya tenemos muy bien nuestro bodegón y tan solo nos queda iluminarlo, para ello lo ideal es empezar con un solo punto de luz, que pude ser desde una bombilla hasta la luz que entra por la ventana.
                     ¿ Porque digo un solo punto de luz ?, porque nos proporcionará unas sombras bastante definidas y no tendremos problemas a la hora de representarlas en el soporte, sin embargo si utilizamos dos o mas puntos, las sombras se complican, aparecen luces reflejada, sombras en dos direcciones, etc., y digo lo de siempre ya tendremos tiempo de pintar lo complicado. 

Iluminación con un solo punto de luz

             4º         ¿ Todo en orden ? pues vamos hacia el lienzo o el papel, dibujaremos sobre ellos teniendo en cuenta las directrices explicadas en otras entradas ( DIBUJO, COMPOSICIÓN, PERSPECTIVA, ETC.), puntos de referencia, ejes y estilo, si lo que queremos es plasmar dibujo solamente, tendremos que terminar nuestro bodegón con toda clase de detalles, luces y sombras y si es para pintura solo definiremos contornos y detalles de referencia, para después acabar aplicando la técnica que queramos, óleo, acrílico ó acuarela.   

Para continuar con la pintura

Bodegón terminado - Vicios buenos y malos - Óleo Juanjo

Dibujo terminado

         
        Algunas cuestiones a tener en cuenta cuando realicemos bodegones, para no tener pequeños problemas :

           
     *  No olvidarse que si trabajamos con colores a la hora de elegir los objetos deben de encajar bien cromáticamente.


                           *  No es necesario ser fiel al modelo, es bueno dejar nuestra imaginación suelta e improvisar sobre la marcha, cuando avanzamos en nuestro bodegón a veces se nos ocurren detalles que le van bien y que en principio no hemos caído en ellos.


                           *   Los volumenes de los objetos tiene que ser proporcionales unos con otros.


                           *   Insisto que empeceis por lo fácil, la experiencia dice que si queremos realizar cosas complejas y no nos salen, terminaremos abandonado el trabajo y eso no es positivo si queremos continuar  pintando.


                           *   Hablando de fácil, no es ninguna tontería realizar dibujos de elementos por separado, como una pera, una botella, etc. y después de coger práctica, unirlos en un bodegón.


                           *   No olvidaros de que cada tema tiene sus especificaciones y apartaros de ellas, no lleva a ninguna parte, creo que todo está ya inventado.

Bodegón 3 - Óleo Juanjo

         
             Os he comentado que bajo mi punto de vista el BODEGON es un apartado que nos enseña mucho, cuanto más bodegones realicemos mas aprenderemos a aplicar sombras, luces perspectiva y composición, con lo cual es importante para subir de escalón.

             Es cómodo de realizar y con lo explicado en esta entrada y las otras especificas, estoy seguro que funcionareis de maravilla en esto del bodegón.

 

LIBROS PARA PROFUNDIZAR EN EL DIBUJO

         Os recomiendo estos libros que os muestro a continuación para que si decidís continuar con el dibujo, os servirán para adquirir muchos más conocimientos sobre esta disciplina.

   
               EDITORIAL............................................. H.F. ullmann

               TITULO.................................................... Dibujo La gran escuela

               AUTOR.....................................................András Szunyoghy

                     EDITORIAL........................................... Konemann

                     TITULO.................................................. Escuela de Dibujo de Anatomia

                     AUTORES.............................................. András Szunyoghy y György Feh'er  




                    ¡ Disfrutarlos !

                                       

EL DIBUJO

      El dibujo es una forma de expresión gráfica que plasma sobre el soporte plano imágenes de cualquier tipo, y está considerado como un lenguaje universal utilizado por todos para transmitir unas ideas o proyectos.

      Dentro de lo que nos ocupa que es la pintura, porque el dibujo por si solo puede ser una buena obra, podemos decir que las pinturas para que lleguen a ser importantes deben de partir de un buen dibujo y si lo conseguimos podremos aplicar a continuación las diferentes técnicas de pintura, de forma que los resultados finales principalmente sean creíbles, al margen del color y otras facetas que intervienen en la obra, que naturalmente no podemos olvidarnos de ellas.

     En una palabra " hay que empezar la casa desde los cimientos " y para la pintura los cimientos son el dibujo.

      Los objetos se les reconoce porque tienen diferentes formas y esas formas al trasladarlas al soporte la mayoría se puede empezar adaptándolas a una figura geométrica, para posteriormente partiendo de esa figura dibujar los detalles reales.  A esto se le llama encajar.

      Por tanto es importante saber que todos lo elementos existentes se pueden descomponer en figuras geométricas básicas,a partir de ahí las podemos hacer tan complejas como queramos.  


      Las básicas son:


          * El prisma, la piramide, el cilindro, el cono, la elipse y la esfera.



                                     

             Con ésta idea podemos componer las figuras de inicio como necesitemos, es adaptar las figuras al objeto.




             Nos centraremos bien en el motivo para situarlo correctamente con arreglo al formato de soporte que utilicemos,  y calcularemos bien las proporciones, son igualmente importantes que las formas.




              Una vez trazadas las lineas del contorno y situadas bien las diferentes proporciones, podremos empezar a dibujar los detalles.




             El dibujo preparatorio para después realizar  el pintado no necesariamente  necesitamos dotarlo de muchos detalles, se trata solo de ver las referencias a la hora de utilizar los pinceles, pues la pintura cubrirá después muchos de ellos.


                           
                                                    Ahora bien si lo que queremos es un dibujo a lápiz terminado
                                      entonces si podremos darle todos los detalles que queramos, sombras y
                                      texturas hasta llegar a un acabado perfecto.

Dibujo de inicio

      Centrados un poco con lo que es el dibujo hablaremos de la forma de realizarlo cada vez mejor.


      Para ello es necesario practicar en papeles normales, pueden ser folios o cualquier otro, los diferentes trazos.

                     
          *  Dibujar lineas rectas, paralelas, curvas, círculos de un trazo, elipses y así sucesivamente,  ¿ Que pretendemos ? pues coger la máxima soltura con la muñeca y el lápiz, después de coger la practica el dibujar siguiendo las pautas comentadas sera " coser y cantar ".

          * Continuar dibujan cosas sencillas de uno o dos elementos y a medida que se avance ir haciendolos cada vez mas complicados, mi consejo es que empecéis con los bodegones ya que bajo mi punto de vista aportan muchas cosas al dibujo.

 
             * Todas estas practicas las realizamos sin preocuparnos mucho de los materiales, simplemente con un lápiz " HB " y una goma blanda tenemos suficiente de momento, mas adelante cuando empecemos con los dibujos para distintos proyectos utilizaremos material más definido y especifico para estos menesteres.

             * Se pretende dibujar a mano alzada y sin otros materiales de aporte como las reglas, las plantillas, etc., solamente con nuestra mano y muñeca.

Posición para dibujo

Posición para sombrear

              *  Otras consideraciones relacionadas, son las de trazar no solo las figuras que son ideales para empezar con el contorno del motivo, si no también situar en la zona que va el dibujo unos ejes que nos servirán igualmente de referencia con el propósito de  conseguir una buena simetría del objeto.

Lineas, puntos y ejes de referencia 

Eje de simetria

         

               *   Tendremos igualmente el cuidado de a la hora de realizar la composición de nuestro dibujo, el situar bien dispuestos los elementos que la componen dentro del formato que utilicemos, es lo que se llama " equilibrio "y equilibrio lo forman todo el conjunto desde el objeto principal, las luces, las sombras, etc. hasta el mismo detalle.

Dibujo de Pere Ventura Juliá

            Poco mas puedo aportados de cara a dibujar, solo unas pequeñas consideraciones y son que el dibujo aparte de algo de habilidad necesita mucha práctica, esto quiere decir que si seguís todas las recomendaciones de la entrada y gastáis muchos lápices y papel no os menciono el borrador, os garantizo que lo conseguiréis.

            Como todas las técnicas relacionadas con la pintura, quizás sea ésta la que mas posibilidades de práctica nos ofrece, ya que se puede desarrollas en cual parte y a cualquier hora, solo necesitamos luz; así pues mucho ánimo y a dibujar.