ACRILICO

      Durante muchos siglos el rey de las bellas artes fué el óleo ( aunque pata mí y para muchos sigue siendolo ) y allá por el siglo XIX a mediados, se inventó el acrílico, aunque hasta 1930 no se comercializó.

     La diferencia que hay entre el óleo y el acrílico es su fabricación, mientras en el primero es a base de aceites en el segundo se fabrica con polímeros acrílicos, igualmente el óleo para su disolución necesita trementina y el acrílico se diluye con agua.

    Como todo, este medio tiene sus ventajas y sus inconvenientes con respecto al óleo y hoy hay quien lo defiende muy bien y otros solo lo utilizan para determinados trabajos ó para primeras capas como ya explique en la entrada "Técnicas mixtas".

Acrílico de Ignacio Gordils Wallis

   Empezaremos por comentar las cualidades y los inconvenientes, posteriormente pasaremos a la técnica, consideraciones  y materiales específicos.



 VENTAJAS

                     1 - Plasticidad, colores muy vivos y puros.
                     2 - Poderse diluir con agua.
                     3 - Transparencia en aplicación.
                     4 - Luminosidad.
                     5 - Densidad.
                     6 - Fluidez en las mezclas.
                     7 - Estabilidad a la luz.
                     8 - Una vez seco admite incorporar encima otros materiales.


                        INCONVENIENTES
           
                      1 - Su secado afecta directamente al volumen, pues merma.
                      2 - El secado es muy rápido, en dos horas puedes tener un cuadro seco y en
                           20 minutos al tacto.


     Apreciación.......... Hay que tener en cuenta que a veces una desventaja se convierte en una
                                 ventaja, y es el caso del acrílico puesto que debido a esto se utiliza en
                                 casos que necesitamos secado rápido de la pintura.

     

      Le toca el turno a los materiales, aunque os diré que se pueden utilizar muchos de los que normalmente usamos para el óleo.

     
                       PINTURA

                           Aunque en éste caso es relativamente fácil preparar una pintura acrílica, yo particularmente me inclino por las comerciales, que las podemos encontrar en diferentes envases, desde tubos a botes.


                           Sí quiero deciros que en este caso influye mucho la calidad que compréis, porque tiene incidencia directa tanto en los comportamientos, como en el color resultante.


                           En principio no hace falta elegir calidad muy alta, pero después de su utilización vosotros mismos os daréis cuenta de lo que hablo y exigiréis buenas marcas.

Botes

Tubos

                      LIENZOS

                               Son comunes con los del óleo, lo aconsejable es que sean de algodón.
                           
                              También igual que en el óleo podemos pintar sobre madera ó cartón.

Lienzos Talens de algodón

                       PINCELES

                              Igualmente podemos utilizar los que tenemos para el óleo, eso sí después de su uso hay que lavarlos con agua cuidadosamente.

Pinceles

 

                         MEDIOS

                               Como todo sabemos ya por el óleo, cuales son los productos que disponemos para agregar cualidades a la pintura, como darla fluidez, brillo, mate, etc., igualmente el acrílico tiene los suyos.


                               He pesado que haré una entrada en " APORTES " especifica para el acrílico, creo que será mejor, ya que podré extenderme en los datos comerciales.

Retardador

                     

                        MATERIALES AUXILIARES

                               Son comunes con los que venimos utilizando en la pintura al óleo, como paleta,  caballete, etc..

        La Técnica de aplicación sobre lienzo, es la misma que utilizamos para el óleo, con las mimas posibilidades de aplicación, solo tenemos que respetar las condiciones especificas que tiene el acrílico, a la hora de trabajar con él en el lienzo.


       Partiendo de ésta base y conociendo ya sus características, podemos empezar a pintar con ésta técnica teniendo en nuestra memoria los siguiente:



               CONSIDERACIONES ESPECÍFICAS


                1 - Las mezclas es conveniente realizarlas en la paleta, o en recipiente, para después
                     pasar al  lienzo.
                2 - Recordar que se mezcla con agua ó con medio.
                3 - Aplicar colores uno sobre otro.
                4 - Recordar que cuando se mezcla con el agua o con el medio, el color se 
                     vuelve mas trasparente.
                5 - La pintura acrílica es muy consistente sin diluir, con lo cual es difícil
                     recogerla con el pincel y aplicarla en el lienzo, solo muy pocos colores
                     permiten esto.
                6 - Si queremos que se nos noten las pinceladas en el lienzo, hay que aplicarlas sin
                     diluir.
                7 - Recordar que su secado es rápido, por tanto hay que aplicar rápido, esto
                     nos obliga a tener toda la composición del cuadro muy clara.
                8 - No es necesario barnizar después del acabado.
                9 - Antes de empezar a pintar hay que remover muy bien la pintura en la paleta 
                      o donde la tengamos, si agitamos los recipientes con ella saldrán burbujas.
              10 - Mejor varias capas finas que no una gruesa cargada de pintura.
     
       

Acrílico de Pablo Labrado

           

               Quiero incidir que la téctica a utilizar es la misma que la del óleo, solo hay que adaptarse a las exigencias que impone la pintura acrílica, las experiencias en cuanto al comportamiento
de ésta pintura solo se pueden conocer practicando con ejercicios sencillos al principio y según conozcamos más del acrílico podremos pasar a obras de mayor envergadura.

 
                También quiero comentaros que sobre la polémica que se suscita en muchas ocasiones sobre si es mejor el óleo que el acrílico, mi opinión es que " para gusto se han hecho los colores " y cada técnica tiene su sitio, personalmente me inclinó mas hacia el óleo, los resultados me parecen mas naturales con la realidad del objeto, aunque el acrílico le utilizado dependiendo de los resultados que iba buscando.

LIBRO DE ESTUDIO PARA PRACTICAR LA PERSPECTIVA

        Los manuales siempre vienen bien para cuando se practica algún tema y surge la " pega ", este os puede ayudar con la perspectiva.

         
                                   EDITORIAL..........................................Parramón


                                   COLECCIÓN....................................... Manuales

                                 
                                   TITULO................................................ Perspectiva y composición 

PROFUNDIZAMOS MAS EN PERSPECTIVA

      En la primera entrada que hice sobre perspectiva hablé de la importancia de la misma a la hora de dibujar nuestros motivos, contra mas dominemos este tema mas nos acercaremos a dotar a nuestras obras de realidad y situación en el espacio de los elementos que utilicemos.

     Reseñé las más asequibles para empezar a trazar y ahora lo que pretendo es profundizar un poco más en las clases de perspectivas que hay y como podemos trazarlas sin grandes complicaciones, porque de entrada parece que asusta un poco este asunto y pensamos muchas veces que son asuntos del dibujo técnico procurándolos evitar, pera la realidad como ya he dicho que suma mucho para realizar nuestros lienzos o dibujos.

   Empezaremos con la definición de perspectiva que aclara mucho cual es su valor en el dibujo.


  " La perspectiva es un sistema de representación de un cuerpo con tres dimensiones en un soporte que solo tiene dos ".


        Razonando la definición enseguida nos damos cuenta lo importante que es dibujar y trazar con ella en el soporte, conseguiremos dar la ilusión de la tercera dimensión que nos falta.


        Y como es natural hay distintas formas de perspectivas, así que las veremos una a una:




        Primero definiremos bien las lineas que intervienen en la construcción del trazado, que en definitiva son la herramienta para llegar a " buen puerto ":



       PUNTO DE FUGA

              El punto es donde convergen todas las lineas que tracemos y siempre irá situado en las lineas del horizonte, nosotros elegiremos donde situamos el horizonte y el ó los puntos de fuga, porque puede haber varios e irán directamente relacionados con nuestro punto de vista.
   
      

Un punto de fuga

Dos puntos de fuga

   

Tres puntos de fuga

     LINEAS

                      Los trazos que nos uniran el punto de vista con el ó los puntos de fuga son lineas y las lineas como sabemos pueden ser de paralelas, oblicuas, convergentes y divergentes.

Lineas paralelas

Lineas oblicuas

Lineas convergentes

Lineas divergentes

             Algunos tipos de perspectiva son los utilizados en lo que nos ocupa, con lo cual vamos a clasificarlos por orden, porque además ya concomes las lineas que intervienen, por tanto sabemos de lo que hablamos:



           PERSPECTIVA LINEAL

              Consiste en trazar lineas paralelas que convergen en un punto de fuga, da sensación de profundidad.


               Permite situar los objetos más cerca o mas lejos.

Lineal

Ejemplo práctico

       

           PERSPECTIVA AEREA

               Suplemento favorable de la Lineal, se consigue con ella representar los objetos en distancias mas reales y cuando demos los colores en nuestro lienzo, realzará mucho mas el objeto con este tipo de perspectiva.

Aérea

Ejemplo práctico

     

            PERSPECTIVA PARALELA

               Consta de un solo punto de fuga que normalmente estará enfrente de nosotros ó un poco desplazado hacia un lado u otro, es muy utilizada en pintura.

Paralela

Ejemplo práctico

        PERSPECTIVA OBLICUA

               Para trazarla es necesario utilizar dos puntos de fuga que recibirá las diagonales del o de los objetos.

Oblicua

Ejemplo práctico

       

            PERSPECTIVA INVERTIDA

                 Solo varia de las otras en que el punto de fuga lo situamos adelante, hacia al exterior.

Invertida

Ejemplo práctico

      PERSPECTIVA DE TRES PUNTOS

       Utilizada mucho para realizar picados y contrapicados, e intervienen tres pintos de fugas, algunos artista la utilizan para dar un efecto de dramatismo en sus composiciones, realza mucho los planos  primeros con relación a los últimos exagerandólos.

Tres puntos

Ejemplo práctico

        Lo ideal como en todas las cosas es poner en práctica todas estas consideraciones, porque nos encontraremos con composiciones donde requerirá alguna de éstas perspectivas, si no queremos profundizar en todas, podemos elegir la Lineal o la Paralela que son sencillas de realizar y nos entrarán en muchos tipos de composiciones.

       Suerte y a utilizar la regla, la escuadra y el cartabón.

EL PAISAJE

        Definimos que pintar un paisaje es llevar al lienzo o al papel la vista de una porción de la naturaleza, y que es igualmente un género dentro de la pintura.

        Aportaré que para mi es un género complicado y la complicación radica en llevar al soporte los colores de la naturaleza, Leonardo da Vinci en su tratado de pintura ya hablaba de los detalles a tener en cuenta a la hora de pintar un paisaje.

        El paisaje en cuanto al dibujo originario se plantea como cualquier otro tema, lo que si que hay que tener en cuenta es que lo primero que tenemos que hacer es estudiar que porción del paisaje nos interesa inmortalizar.


        Por lo tanto empezamos a preparar nuestro paisaje, siguiendo un orden:


        1º    Importante es la distancia que hay entre nosotros y el paisaje, si hay mucha los elementos los veremos muy pequeños y si hay poca iremos a un paisaje con mucho detalle, por tanto elegiremos nuestra posición.   Partir de la idea que se puede pintar lo que queramos y depende de cada uno la distancia.

Paisaje de larga distancia, los arboles del fondo prácticamente
serán una mancha sin detalle.

Paisaje a una distancia normal para pintar, todo lo de alrededor
podremos plasmar todos  sus detalles.

        2º   Pasaremos a elegir el encuadre, que lo más fácil es hacerlo con un marco, iremos viendo a través de él que plano nos interesa, incluso hay artistas que ya llena ese cuadro sujeto a un soporte y una vez fijado a través de él trabajan la obra.

No es necesario que sea tan bueno y bonito el marco, con uno
fabricado por nosostros en cartón ríguido negro,
nos vale igualmente

        3º    La perspectiva ya nos la da nuestra posición con arreglo a la porción que queremos plasmar, es cuestión de trazarla lo mismo que la vemos.

La perspectiva esta ya configurada

        4º    Dibujaremos en el lienzo los contornos de los objetos situándolos igual que los vemos en el paisaje para que nos sirvan de referencia.


              Una observación en este punto y es que nosotros que somos creativos, podemos agregar o quitar del paisaje aquel elemento que nos estorbe o integrar otros que con ellos creemos que nuestra pintura ganará en fuerza expresiva.

Solo lineas de referencia

             5º   Podemos empezar a pintar con nuestros óleos el paisaje que hemos elegido, aquí como todo lo que lleva color tendremos que ir buscando las mezclas que nos exige el original, tampoco hay que volverse locos, con que se aproximen será suficiente y ya tendremos tiempo de " clavarlas " lo importante es coger la dinámica.

              6º       En esta parte última aplicaremos las técnicas del óleo, hemos comentado varias veces que a la hora de aplicar las técnicas de pintura siempre serán las mismas, en este caso el óleo, podría ser acuarela, acrílico, dibujo, etc..

Oleo de Carlos Blasco

   
     Una vez conocida la dinámica del paisaje, veremos una serie de puntos que nos pueden ayudar a darle el aire de realismo a nuestra obra:


       1º     Las sombras aparecerán tanto mas azuladas cuanto sea mayor la la luminosidad entre el objeto y la vista.

Observar las sombras de la derecha que les da mas luz,
como son azuladas

       2º     Entre los elementos del paisaje de igual tamaño el que esté mas cerca aparecerá mas claro que el que está mas lejos.

Los arboles del primer plano, mas claros que los del fondo

       3º    Los contornos de los objetos y la definición de los mismo está directamente relacionada con la distancia en que se encuentran, de forma que el mas cercano será el mas acusado y el mas lejos será mas plano.

El primer plano y el medio definidos, los fondos bastante menos.

       4º    De los colores y su intensidad dependerán que en el lienzo se defina bien los diferentes planos, copiar bien las luces y las sombras en la dirección que estén.

Los diferentes colores y su intensidad diferencian perfectamente
el primer plano y el último.

       5º     En paisajes que interviene el cielo y el mar, el río o el agua, estos último serán de un tono mas oscuro que el cielo.

Oleo de J.Calvaro

       6º     En el conjunto de las primeras capas, en las manchas definidas,  tener en cuenta el color de las mismas, porque luego pintaremos encima los objetos de detalle, como arboles, hierba, piedras etc. ya con sus colores correspondientes, lo que quede de las manchas será las sombras y si los colores de base están bien elegidos los detalles resaltaran perfectamente si no se empastaran unos con otros.

A partir de éstas manchas, podríamos pintar encima los detalles.

       7º      Los pequeños elementos de la escena debemos prestarles la misma atención que a los grandes, todos hay que pintarlos con sus detalles y sombras.

Óleo con todos sus detalles, hasta la mas pequeña hierba. 

         8º       Situar la linea del horizonte en distintas posiciones, nos lleva a cambiar la visión de la escena, de cara al espectador, por eso se debe estudiar cual es la posición mas idónea para la escena.

Linea en la zona superior

Lineas en el medio

Linea en la parte infeerior

     


         

      Los paisajes se llaman por el nombre del lugar donde se toman, por ejemplo si es el mar lo llamamos " marinas ", si es de ciudad " urbanos ", y así sucesivamente, con lo cual hay una gran variedad donde elegir.


     En el caso del paisaje como en otros, podemos partir para plasmarlos de cuatro opciones distintas:



            A....................... De la Naturaleza directamente.

            B....................... Hacemos una fotografía y después la desarrollamos en casa tranquilamente, 
                                       también podemos tomar una imagen que nos agrade y modificarla quitando 
                                       y poniendo elementos a nuestro criterio.

            C........................ Podemos hacer un boceto directo del sitio, tomando nuestros apuntes de
                                        colores, detalles a tener en cuenta y después desarrollarlo en casa.

            D........................ Podemos encajar el dibujo del directo, dar las primeras capas " in situ "
                                        y después dar la última capa de definiciones en el estudio.



         Os comento que en el mercado hay caballetes con su caja correspondiente para óleos y pinceles, específicos para pintores que se dedican al paisaje y salen frecuentemente a la naturales.


         Esto facilita mucho a la hora de desplazar todos los utensilios que necesitamos para el óleo, no pasa como a los acuarelistas que con menos elementos disfrutan del paisaje en directo.

Caballetes para pintar al aire libre, se pliegan y se queda como una maleta

        Bueno amigas y amigos con todo lo expuesto creo que estamos en condiciones de " darle " un poco al paisaje, de manera que podamos avanzar en la linea correcta, suerte y a practicar que pintar al aire libre tiene sus ventajas, ademas de la pintura.

libros PARA PROFUNDIZAR EN EL BODEGON

     

     Libro que ira muy bien a la hora de avanzar en el tema de pintar al óleo un bodegón.

                                      EDITORIAL..................................... Parramón

                                      COLECCIÓN ................................... Galería