EL CLAROSCURO

       Trataremos una técnica que es desarrollada por los pintores flamencos e italianos, especialmente por Caravaggio y que ha sido utilizada a través de los tiempos por muchos artistas de diferentes géneros.

       En pintura se recurre a esta técnica cuando queremos resaltar los objetos del fondo y de esta manera crear volumen y tridimensionalidad.

Petrus van Schendel

        Todos sabemos que nosotros estamos a años luz de este tipo de  pintura, pues solo somos aficionados que disfrutamos pintando, pero lo que si podemos hacer es fijarnos en estos maestros y a nuestro nivel utilizar el Claroscuro para nuestros fines, así pues explicaremos la representación de una imagen por medio de las luces y las sombras.

     El claroscuro es una técnica que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros en sombras, con el propósito  de destacarlos con mayor efectividad y a su vez dotarlos de volumen.
       
          Con arreglo de donde proceda la luz así tendremos sombras mas o menos intensas, generando lo que se conoce como:


                                    - Luz
                                    - Sombra propia
                                    - Medias tintas
                                    - Sombra proyectada
                                    - Reflejos


     

      Como supondréis hay diferentes maneras de iluminar un objeto o escena, que influirá directamente en el tipo y cantidad de sombras que producirán, no es lo mismo tener una fuente de luz que dos o que tres, a mas fuentes mas sombras.


          No obstante también tienen su denominación, os la expondré para conocimiento de ellas:



                               - Frontal.............. Ya lo dice su nombre, es la que ilumina frontalmente
                               - Frontal-lateral.... Lo mismo que la anterior pero al lado derecho o izquierdo
                               - Lateral............... Su denominación lo dice, es totalmente lateral
                               - Contraluz........... Es la que proviene detrás del objeto
                               - Cenital............... Se ilumina al objeto desde arriba
                               - Desde abajo....... No necesita explicación su nombre lo dice todo    

                 
      Después de todo esto es importante como ya he dicho y explicado en otras entradas
como ESCALA DE GRISES, EL SOMBREADO EN EL DIBUJO, etc.
que valoreis las intensidades de las sombras, para luego aplicarlas correctamente en nuestro trabajo, claro está que luego están los gustos propios a la hora de representar una determinada escena.

     
       En este tema creo sobran mas explicaciones, pienso que podemos entenderlo claramente con observar y estudiar un poco las imágenes. 

       En ellas a traves de tonos mas o menos oscuros contra fondos negros o similares, vemos prácticamente como consiguen dar a la escena volumen y contraste.

Dibujo de Raquel Aguilar Diaz

Francisco de Zurbaran

Leonardo da Vinci

Rembrandt

Las famosas Meninas de Velázquez

     


   
                 Como podeis apreciar el CLAROSCURO ha sido muy utilizado por grandes y menos grandes maestros de la pintura y yo digo  ¿ porque no utilizarlos nosotros ?  si con esta técnica ganaran nuestros trabajos de pintura......... ya veréis cuando lo apliquéis como terminará convenciendo de pleno y posteriormente lo utilizando sin daros cuenta.

EL SOMBREADO EN EL DIBUJO

            Partimos de la base que todo lo que contribuya a dar realismo a nuestros trabajos tiene su importancia, en este caso se trata del sombreado en el dibujo.

            Si tenemos en cuenta que la luz que incide en un objeto nos determina la forma, con valores tonales de distinta intensidad y gradación y a su vez esas sombras creadas por la luz, nos facilitan ver el objeto en forma tridimensional.

            Luego si queremos que nuestro dibujo tome esa tridimensionalidad tenemos que aplicar sobre el muy bien dichas sombras, o sea es igual que decir " un buen sombreado".

     
       El sombreado lo definiremos como un sucesión de trazos de diferentes tipos, según el caso, pero que unidos de una determina forma parecen uno solo.

       Para dar un buen sombreado es imperativo conoce bien el valor total de las sombras que tienen el modelo, si no corremos el riesgo de pasarnos o quedarnos cortos, en cuanto a negro o menos negro.

                 Recordar la entrada de  " ESCALAS DE GRISES "en Temas que es el complemento del asunto que nos ocupa o gris o menos gris.

        Sin mas rodeos pasaremos a definir los tipos de sombreado que podemos hacer.




       FORMA SIMPLE

                       * Es la de hacer lineas seguidas con la punta del lápiz inclinado en una misma dirección,
                            dependerá de lo juntas que las hagamos y la presión que ejercemos sobre el papel,
                           para conseguir mas o menos intensidad en la sombra.

Dibujo de ANI MAXIMO.COM

         CROSS HATCHING


                        *  Se trata de hacer una trama cruzada con una serie de diagonales en un sentido,
                            realizando otras después que crucen las primeras.

                            Misma consideración que la anterior, depende de lo junta o separadas que
                            que las hagamos así obtendremos el resultado de claro o oscuro.

Dibujo de Trablog

 

               CIRCULISMO


                              *   Consiste en aplicar el rayado en forma de pequeños círculos, no
                                    hace falta que sean regulares, superponiéndolos
                                    entre si, e igual que los anteriores la intensidad de la sombra dependerá
                                    de la presión que hagamos con el lápiz.

                                     Este sombreado va muy bien para pieles, aplicándolo siempre suavemente.

        Todas las técnicas de sombreado se pueden combinar entre sí, ademas como complemente y fase final podemos aplicar el difuminado.

         Que se pretende con el difuminado pues atenuar y empastar ciertas zonas del dibujo que nos interese y de esta manera realzar todas sus tonalidades.

                                En una palabra lo que hacemos con el difuminado es degradar y juntar las lineas que previamente hemos aplicado en las sombras con nuestros distintos lápices y trazos.

Dibujo de el Blog El bosque de los cuentos

       
         Hay tres formas de difuminar:



     -     Con el difumino.

                 -  Con trapo, papel, bastoncillos, gomas u otro tipo de material.

                  - Simplemente con el dedo.

     
               La entrada " APORTES 7 - LAPICES " os vendrá muy bien para aplicar estos conocimientos , de cara a que tipo de lápices debéis utilizar.

ArteNativa Estudio

             

Dibujo del autor

                                 




                   Como aconsejo casi siempre, la práctica os llevará a manejar este tema con facilidad y veréis que aplicarlo es relativamente fácil.

PINTAR LOS CIELOS AL ÓLEO

       Los cielos forman parte principalmente de los paisajes y sus situaciones son muy cambiantes, nos los podemos encontrar en puesta de sol, radiantes de luz, a punto de lluvia, en fin de muy diversas maneras pero en todas ellas darán la personalidad a la escena que estemos pintando en ese momento, de ahí se desprende la importancia que tienen los cielos dentro normalmente de los paisajes.

      Así que para mí el cielo es el verdadero centro de interés del cuadro y debemos prestarle mas atención, naturalmente sin olvidarnos del resto de elementos que contenga nuestra composición y en definitiva se trata de dar la atmósfera adecuada a nuestra escena que estamos pintando.

    Primero arrancaremos con un boceto sencillo de lo que será nuestro cuadro, mayormente para saber que situación lleva cada elemento en el lienzo.


     Después de que hayamos terminado con el boceto, si hemos utilizado carboncillo pasaremos un trapo para retirar todo el polvo sin borrar las marcas y si queremos hacerlo mejor todavía a nuestro boceto le daremos un poco de fijador en spray, en donde haya carboncillo y a una distancia de unos 25 centímetros.

     Partiendo de que la técnica es la misma que la del óleo, empezaremos a manchar las zonas de nuestro boceto con los colores aproximados, ya los conseguiremos con las mezclas adecuadas después.


      Con la pintura recién dada fusionaremos los contornos de las zonas con los dedos, pues hay casos que ciertas zonas se solapan con la que tienen al lado y para componer  las nubes es la mejor manera de hacerlo, observar que las nubes normalmente no se representan con contornos definidos, si no todo lo contrario, por eso emplear el dedo da como resultado obtener unos contornos borrosos que son perfectos para los cielos y las nubes.

   Después de que tengamos nuestras zonas cubiertas y definidas en una 2ª capa nos pondremos a sacar las mezclas finales, aunque habrá colores que serán mas aconsejables utilizarlos según salen del tubo, de esta manera evitaremos agrisar, seguimos utilizando los dedos como ya hemos explicado para las nubes.


   Es el momento de matizar bien nuestros colores del cielo según el caso que tengamos, dando nuestra visión especial de la escena, es aconsejable no vencernos hacia lo que hacen los demás.

   Aplicando nuestros conocimientos de la técnica del óleo que ya he explicado en otras entradas habremos acabado, aunque parece fácil no lo creáis puesto como todo tiene sus detalles técnicos que se aprenden con la practica y con el dominio de los materiales.

MATERIALES


            SOPORTES

                   - Podeis utilizar los que mas os guste en cuanto a grano y marca, aunque yo os aconsejo los de lino e imprimados, montados sobre bastidor de madera y con un grano fino, ademas formatos mas bien grandes, en los pequeños e mas complicado dar detalles.

            PINCELES

                   - Hay gran variedad de pinceles en el mercado y con arreglo a nuestro bolsillo, el tamaño ira de acuerdo al formato de lienzo que escojamos, yo aconsejo los planos y de lengua de gato con mango largo, que pueden ser de cerda o de pelo fino, yo utilizo los últimos para estos casos pues me gusta peinar bien la pintura eso os lo dará la experiencia.

            COLORES

                     - Blanco                         - Amarillo de cambio              - Amarillo real         
                     - Ocre amarillo               - Tierra de siena Natural         - Tierra de siena Tostada       
                     - Rojo de cadmio           - Carmin de alzarina                - Violeta  
                     - Tierra sombra Natural  - Tierra de sombra Tostada     - Azul cobalto  
                     - Azul ultramar               - Azul prusia                           - Azul cerúleo 
                     - Verde Esmeralda         - Verde permanente                 - Negro marfil


           Es aconsejable que en principio utiliceis marcas de mediana calidad para las prácticas, ya tendréis tiempo de pasaros a productos de calidad óptima.

      Bueno practicar sobre este tema y os dará seguridad a la hora de pintar cielos, que aunque en pintura todo es importante los cielos son claves para un buen paisaje y siempre acometerlo con vuestro propio estilo.

PINTAR EL AGUA AL ÓLEO

    Siempre cuando empezamos pintar el agua en un paisaje a sido un tema complicado y normalmente acabamos pintándola de azul que es el concepto básico de representar el agua a niveles muy primarios.

    Así pues pretenderemos daros los consejos necesarios para representar al agua en sus diferentes manifestaciones, aunque normalmente en los comienzos del artista siempre es un desafío que hay que superar, con la práctica y los conocimientos adecuados.

   
    Tener siempre en cuenta que el agua es incolora así pues los colore los toma de lo que la rodea como los arboles, el cielo, el verde de la maleza y de las sustancias que arrastra que en la mayoría de las veces, es lo que la da el color que presenta.

       También tendremos en cuenta que no es lo mismo el agua el agua de mar que
 el resto de aguas, por ejemplo el agua de mar tiene multitud de tonos azules y verdes y sin llegar a plasmar todos, si tenemos que tratar de dar esta circunstancia en nuestra obra, para que adquiera la realidad suficiente.

   
      Incluso la forma de ver que el agua es transparente es cuando pintamos un vaso de agua, siempre cogerá los reflejos de cuanto colores le rodee.

    Finalmente se nos puede dar el caso también que sea agua en movimiento, en este caso actuaremos a base de trazos y color igualmente.

     Resumiendo es importante que a la hora de pintar agua, tener en cuenta los reflejos y el movimiento, es lo que nos dará sensación de realidad a nuestra obra.


    Ahora pasaremos a la parte técnica.




             SOPORTES

                        *  El soporte podéis escoger el que mas os guste solo una consideración, pintar
                           en formatos mas bien grandes.



               PINTURAS

                       *   Elegir pinturas de una calidad media para empezar, en tubos mas bien pequeños,
                            excepto el blanco que irá en un tamaño mediano.




                             Los colores básicos y necesarios son los siguientes:


                                   - Ocre Amarillo                                        - Violeta
                                   - Amarillo de Cadmio  ( claro y oscuro )  - Azul Cobalto
                                   - Amarillo Real                                         - Azul Ultramar
                                   - Tierra Siena Natural                                - Azul Prusia
                                   - Tierra Siena Tostada                               - Azul cerúleo
                                   - Tierra Sombra Natural                            - Verde Esmeralda
                                   - Tierra Sombra Tostada                           - Verde Permanente
                                   - Rojo Cadmio Medio                               - Verde Aftalo
                                   - Carmin de Granza                                  - Negro Marfil





              PINCELES

                        *   Utilizar pinceles grandes para evitar el detallísmo, ya tendremos tiempo
                              mas adelante cuando avancemos, en utilizar pinceles pequeños.

                        *  Pintar con trazos amplios y directos.

                       *  No es bueno pintar en diferentes zonas del cuadro intentando avanzar,
                           y olvidándonos de otras ya empezadas, llevar un orden de arriba abajo.

                       *  Generalmente debe trabajarse " graso sobre graso " pintura con muy
                            poco aguarras, aunque utilizarla con mas aguarras suele ser buena para
                           trazar las lineas maestras, o sea el esbozo.
   
                      *    En definitiva aplicar en su conjunto las técnicas del óleo.




 
     Ahora viene lo que digo siempre, no necesariamente que pintemos igual que vemos en los demás, si no que debemos encontrar nuestro propio estilo, es decir podemos copiar ejemplos que veamos en diferentes medios de imagen, pero variándolos  bien sus encuadres, resaltando detalles, cambios de colores, en definitiva plantearnos
                         diferentes retos.

Fotografía de Antonio Gómez

Montaña de agua -  Java Obras

Contaminación - Juanjo