miércoles, 14 de septiembre de 2011

PUNTO DE MAXIMO INTERÉS

        Hablaremos de la " sección áurea " o de la proporcionalidad en el dibujo y también utilizada en la arquitectura y escultura; fué inspirada en la escala armónica musical de nuestro amigo Pitágoras celebre matemático y que  el arquitecto romano Vitruvio definió así la proporción:

       " Para que un espacio dividido en parte iguales resulte estético y agradable debe haber entre parte mas pequeña y la mayor, la misma relación que entre esta parte mayor y el codo "

        En principio parece complejo el tema pero veréis como es más fácil de lo que parece.


      Punto de máximo interés.

      Como decía nos podemos complicar la vida cuanto queramos pero hay una forma sencilla y utilizable fácilmente para situar el punto de interés dentro de nuestras obras.


        Solo tenemos que multiplicar 0,618 por las medidas de los lados de nuestro lienzo, a partir del punto obtenido en cada lado,  trazaremos dos lineas perpendiculares que se cruzarán y ese punto de cruce será el punto de interés para nuestro cuadro.


       Tener en cuenta que podremos situarlo dentro del lienzo en diferentes posiciones, dependiendo de que vértice partamos para tomar las medidas, si empezamos en el lado izquierdo el centro de interés nos quedará a la derecha y si lo hacemos al contrario se situará en la izquierda.



Manuales  Parramón
 
          Pensaremos cuando empecemos a preparar nuestro cuadro que situar bien los elementos dentro de él es esencial y aquello que deseamos resaltar como motivo principal deberá ir situado en el punto de interés, el resto formará parte del equilibrio de la escena, de esta manera captaremos mejor la atención del observador y su mirada irá hacia el motivo principal, que en definitiva es lo que nos interesa..



Dia de suerte - Dibujo Juanjo


     

         Seguro que con éste método seremos capaces de centrar bien nuestros dibujos en los cuadros.




     
   

PERSPECTIVA

           Tema que debemos conocer a la hora de trazar nuestro dibujo bien en papel o bien en el lienzo, de estos conocimientos básicos dependerá que nuestro cuadro quede equilibrado y de sensación de realidad.
 

     
       Perspectiva.


  La utilizaremos para dibujar de forma que consigamos con sus trazos recrear la profundidad y situación relativa de los objetos.


         Es también la que facilita al espectador la ilusión visual de percibir y determinar la profundidad del cuadro.




 
           Hay diferentes tipos de perspectivas como la paralela, la oblicua, de tres puntos de fuga, etc., nosotros para empezar escogeremos la PARALELA que es la mas sencilla de aplicar y que ofrece muy buenos resultados.


            Empezaremos por dibujar la cara plana del objeto en la situación que queremos plasmar en el cuadro y después para darle profundidad trazaremos lineas desde las aristas del objeto a converger en un punto de fuga que se encontrará en el horizonte y que previamente habremos situado con arreglo a la dirección que queremos dar la profundidad.


            Una vez situadas las lineas de fugas dibujaremos las lineas del objeto que nos darán la altura y la profundidad de forma que completemos nuestro dibujo con todas las caras visibles.



Imagen tomada de Internet
      
Imagen tomada de Internet


Imagen tomada de Internet



       Habitualmente la perspectiva es de gran utilidad para el trabajo a mano alzada, en principio parece complicada y se piensa en reglas y cartabones para llevarla a efecto y sin embargo es muy asequible para dibujar nuestro temas en los lienzos o papel, solo hay que coger los conceptos y posteriormente cuando los tratemos con pintura tendremos tiempo para llegar al grado de perfección, en cuestión de lineas y curvas que queramos.                      


Dibujo a mano alzada
Dibujo a mano alzada
       
         Así pues con estos conceptos básicos podemos mejorar mucho nuestros trabajos, os comento que los grandes maestros del renacimiento como Leonardo Da Vinci utilizaba mucho la perspectiva y además exigía a sus alumnos que practicaran mucho con el dibujo a mano alzada, entonces nosotros a nuestro nivel de cada uno podemos hacerlo igualmente.




      

martes, 13 de septiembre de 2011

LUCES Y SOMBRAS

       
          Para obtener buenos resultados en la realización de una pintura todos los pasos que hay que dar en cuanto a técnica se refiere son importantes, pero también intervienen otros conceptos que son igualmente importantes como la Luz y a su vez las sombran que producen al incidir en el objeto.

          Sí os puedo decir que la característica  principal para darle realidad a nuestro dibujo de inicio, es darle las luces y las sombras adecuadamente, esto no quiere decirnos que ya nos podemos olvidar de otros conceptos como volumen, perspectiva o profundidad, si no todo lo contrario también hay que tenerlos igualmente presentes.

         Así pues dependerá de la luz como vamos a ver los objetos que vamos a pintar y que sombras producirá sobre todo en cuanto a dirección e intensidad y su implicación con lo que le rodea.


          Clases de luz.



           Luz Natural .......... Es la luz que se dispone proporcionada por el Sol, su proyección es radial y no se puede manipular a voluntad como es lógico, por tanto cuando pintemos objetos que están iluminados por la luz natural, se tendrá que elegir el momento del día que mejor le van con arreglo a lo que se quiere plasmar.

            Las sombras que proyecta los objetos siempre serán paralelas.







            Cuando pintamos un paisaje nos encontraremos con ésta situación y a su vez tendremos en cuenta, que además las iluminaciones producidas por el Sol serán cambiantes, cosa que habrá que preeverlo.



                                     Luz Artificial.......... Nos la proporcionan los diferentes puntos de luz con que trabajemos, focos, lámparas de tugsteno, fluorescentes, etc. , totalmente controlables y que juegan a favor de nuestro cuadro ya que podemos posicionarlas de acuerdo a lo que buscamos plasmar.

             Las sombras que proyectan esta luz sobre los objetos son radiales.  


Imagen tomada de Internet
           Dependiendo donde situemos la fuente de luz así nos proyectara la sombra y a su vez tomará  nombre la iluminación:



       * Iluminación lateral               * Iluminación Frontal               * Iluminación frontal lateral
       * Iluminación cenital              * Iluminación a contra luz        * iluminación picado desde abajo.

         
           Los colores en las sombras que debemos aplicar en nuestra obra dependerá directamente de la atmósfera que queremos crear e irán directamente relacionados con el resto de colores ( en los paso a paso os daba detalles sobre los colores de las sombras ), por ejemplo si es una atmósfera tenue producirá sombras con poca intensidad y si es al contrario las sombras serán contrastadas.


           No olvidar que las sombras tienen que ser transparentes.


           Referente a la luz de cara aplicar los colores actuaremos de la misma manera, acordados de lo que hablábamos en cuanto a aclarar u oscurecer un color, dependerá mucho la forma de mezclar, si queremos conseguir colores luminosos o colores apagados y dependerá de la atmósfera que queramos crear dentro de nuestro lienzo.


            Por ultimo estaremos pendiente de los reflejos que siempre serán del mismo color que el objeto que los produce, podemos tener una manzana amarilla que recibe reflejos de una jarra de vidrio roja y esos reflejos tiraran mas a rojo que al amarillo.


            Con éstos conceptos básicos podemos mejorar mucho nuestras obras al óleo.





         

sábado, 10 de septiembre de 2011

LIBROS DE ESTUDIO

            Soy defensor de que si queremos avanzar no solo hay que coger práctica si no que hay que paralelamente, estudiar conceptos.

            Os traigo cuatro libros de la colección " Pintura Creativa " que ayudan mucho a entender y tomar buenos conceptos para construir nuestros cuadros.


PINTURA CREATIVA . EDITORIAL PARRAMON - Espacio
PINTURA CREATIVA - EDITORIAL PARRAMON - Forma
PINTURA CREATIVA - EDITORIAL PARRAMON - Trazo
PINTURA CREATIVA - EDITORIAL PARRAMÓN - Color











APORTES 6 - DISOLVENTES, AGLUTINANTES Y OTROS MEDIOS



         Disolventes, aglutinantes y otros medios para óleo:


         Los disolventes son sustancias utilizadas para diluir y disminuir la consistencia de la pintura, también se utiliza para limpieza de los utensilios que manejamos cuando pintamos.


   
      Los principales datos y productos que os facilito son los oficiales de la casa TALENS ESPAÑA.


     DISOLVENTES PARA OLEO
    TREMENTINA  RECTIFICADA 032........................ Es recomendable evitar la exposición al sol
    WHITE SPIRIT (LIGROINA) 090 .......................... Mayor fluidez en la pincelada
  
    WHITE SPIRIT INODOR 089 .............................. No es apto para eliminar capas de pintura
    TREMENTINA VENECIANA 019......................... Medio tradicional para veladuras.
    AGLUTINANTES

    AGLUTINANTE CASEINA TEMPERA 013............ Sirve para preparar tempera aunque diluye en
                                                                              agua la mezcla se realiza con óleo. Una vez seco
                                                                              tiene un acabado satinado y resistente al agua
    OTROS MEDIOS PARA OLEO

     GESSO 1001................................................. Producto para imprimación en superficies a pintar
                                                                            y ganar adherencia, se puede mezclar con óleo.
          
      Superficies absorbentes que se pueden aplicar.........lienzo, madera,  contrachapado, cartón, papel, muros y hormigón.

      Diluye con agua, se puede pintar una vez seco, seca en pocas horas y su apariencia es blanca y mate.
     
      BLANCO DE FONDO 101............................. Se emplea para realizar fondos con relieve o      
                                                                            con textura
      PASTA PARA MODELAR............................... Igualmente sirve para fondos con relieve o textura.
     Ademas de todos estos materiales, el óleo admite otra serie de materias que se utilizan en la pintura para conseguir determinados efectos o rugosidades.