TEXTURAS

       Si hablamos de texturas en el óleo hablaremos de dar volumen a los motivos de nuestra obra, a base de incorporar pastas, geles u otros productos que nos aportaran grosor ó color.

       Partimos de la base que los objetos reales tienen su propia textura y a través de los aportes que hablamos pretendemos imitarlos lo mas fielmente posible, dándoles esas sensaciones en el lienzo.





          Si queremos en determinadas zonas de nuestro cuadro dotarlas de fuerza para resaltar un determinado motivo, una de las formas que podemos utilizar en el óleo es el de añadir una determinada textura.


        * Ejemplo.................. Si estamos pintando una tinaja de barro vieja y grande y  le añadimos textura, podremos reflejar en ella los realces y el deterioro del barro con el tiempo.

              Procedimientos para llevar a efecto las texturas sobre el lienzo hay muchas, yo os voy a reseñar las más usadas que son:



                                    * Capas gruesas de pintura sin añadir materia.
                                    * Dar capa con objetos de superficies rugosas, trapos, esponjas, papeles, etc..
                                    * Empastes superpuestos sobre capa.
                                    * Dar cuerpo al medio pictórico.



              Por las denominaciones se interpreta fácilmente de que forma se aplican todas estas posibilidades sobre el lienzo, no voy a resultar pesado explicando cosas elementales a estas alturas.

Capas gruesas

Objetos con superficies rugosas

Empastes con materiales

En el medio se ha agregado un espesante

            Comentaremos un poco los elementos mas utilizados para dar texturas en el óleo, aunque lógicamente en el mercado hay una variedad de estos productos bastante amplia y que van igualmente de bien como los que os voy a relatar.

                                  *  Pasta para pintar
                                  *  Productos químicos que espesan el óleo
                                  *  Polvo de mármol
                                  *  Arenas lavadas 
                                  *   Pastas acrílicas para crear bases y pintar después
                                  *   Granulados
                                  *   Ceras

Pasta para pintar

Espesante

Polvo de mármol - fino ó grueso 

Pasta de arena, puede ser arena para mezclar directamente

Granulados

Cera de abeja

          Todos estos productos de unas marcas determinadas expuestas en éstas imágenes, son simplemente para ilustrar los textos y no es nada de publicidad ni de recomendación, por tanto podéis elegir la que mejor os parezca, hay muchas marcas y todas buenas así pues si queréis introduciros en este tipo de técnicas, os aconsejo probéis y elijáis lo que mejor va a vuestra forma  y gusto de pintar.



                                                                 

PINTURA ALLA PRIMA

     


          Su nombre viene del italiano y significa " a la primera " y su definición lo aclara todo, se trata de pintar un cuadro en una sola capa  mientras la pintura está fresca y en un tiempo relativamente corto, unas 4 ó 5 horas, en definitiva terminar la obra en una sola sesión.

          El requisito principal bajo mi punto de vista, es que el artista debe tener un conocimiento grande del color y ser rápido de manos y mente, además de mucha experiencia en este tipo de técnica.



        La técnica requiere partir de unas premisas para llegar a pintar un lienzo como digo yo " decente ".


   1º     Tener muy claro el trabajo que se pretende hacer.
   2º     Tener facilidad para el dibujo rápido.
                          3º     Tener en cuenta que se utilizan muy pocos colores, Amarillo, Azul y Magenta.
                          4º     Utilización de pinceles anchos.
                          5º     Olvidarnos de instrumentos de precisión como pinceles finos ó colores depurados.

   
               El comienzo de nuestro cuadro con ésta técnica debe ser esquemático tanto en formas como en color, debemos hacer un dibujo de guía y buscaremos los colores y el cromatismo de las grandes masas sin perdernos en detalles, utilizaremos pinceles grandes y procuraremos no invadir las zonas adyacentes.


            Trabajaremos las mezclas directamente en el cuadro, pues tenemos las pinturas frescas variando el color con el pincel, aquí repito es necesario conocer mínimamente la teoría del color de cara a primarios, secundarios y terciarios.


            * Ejemplo............... Si tenemos una mancha Azul y necesitamos Verdes con añadir Amarillo y mezclar obtendremos los verdes, lo mismo ocurrirá si tenemos dos secundarios y mezclamos directamente, nos aparecerá el terciario.


 
             El fundido de colores con los dedos en ésta técnica se utiliza bastante y si se desea corregir igualmente es fácil, al estar tierna la pintura.


             Nuestra actuación sobre el lienzo debe ser con rapidez y con confianza, pues como ya he comentado el cuadro se va ha finalizar en una sola sesión.


                   

Amarillo verde  y cyan ,  son suficiente

           

               Como aconsejo siempre hay que practicar antes de lanzarnos a una aventura como ésta.



                                                   
       

EL FUNDIDO DE LOS COLORES

   


         Partiendo de que el óleo es un medio de naturaleza grasa y densa nos permite realizar operaciones que con otros medios no lo conseguiríamos, como el poder fundir los colores perfectamente.

         Entonces nos permite fusionar las gamas de colores bien en la paleta ó en el lienzo directamente.







        Teniendo en cuenta que cuando hablamos de colores hay que respetar las reglas que nos imponen ellos mismos, de cara a saber que el color en la paleta se ve de una manera y cuando lo situamos al lado de los otros que lleva el cuadro, se verán diferente en cuanto a intensidad ó tono, porque la retina ve el conjunto que tengamos aplicado y así podrá ser agradable ó no.



     





             Los colores tienen sus propias características y no todos casan unos al lado de otros, porque por ejemplo unos colores tienen mas brillo y luminosidad que otros y esta situación puede llegar a molestar a la hora de utilizarlos conjuntamente.


              Los colores primarios si se mezclan nos dará un secundario y a lo mejor eso no lo estamos buscando.







                De cara a los fundidos en la práctica, se utilizan mucho para dar volumen a los cuerpos, diferenciando las partes que está en luz, en semisombra y en sombra.

             
                 *  Ejemplo.................... Un cuerpo esférico para darle volumen podemos empezar dándole el amarillo en las zonas claras, en las semisombras añadiremos naranja para fundir con el amarillo y en la cara de sombra pondremos algo de rojo fundiendo con el naranja y tendremos la zona más oscura, después aplicamos los reflejos de luz y estará concluido el motivo.
         

                 
                    Otro punto que debemos conocer es la huella que deja el pincel cuando lo arrastramos sobre el lienzo pata realizar el fundido, en algunos casos esa huella puede ser interesante para sugerir visualmente formas.

                   * Ejemplo.................... Si es un pincel duro podemos provocar esa huella marcada, sin embargo si lo que queremos es una huella discreta utilizaremos todo lo contrario, o sea pincel suave, todo irá directamente relacionado con la imagen plástica que queramos imponer en nuestra obra.

Huella con pincel duro

               

Huella pincel suave

              Técnicas que conociéndolas nos ayudarán a escalar posiciones de calidad en nuestros cuadros.


                                                              

VELADURAS

            Las veladuras fueron muy utilizadas en la época del renacimiento y el gran maestro de esto fue Rembrandt que utilizó ésta técnica en infinidad de cuadros, pues nosotros sin pretender llegar a ser Rembrandt ni mucho menos, igualmente podemos utilizarla para nuestros cuadros.

            El principio consiste en aplicar una capa fina de pintura transparente sobre otra que ya esté seca, de forma que permitirá ver la capa inferior.      

    La veladura no deja de ser una forma de mezclar colores, ya que al aplicarla alteramos la capa de abajo, más si aplicamos colores primarios.


    Un Azul sobre una capa seca amarilla, se nos irá el tono al verde y así sucesivamente.

            * ¿ Como preparamos una veladura ?

                El secreto es mezclar mucho medio con poco pigmento, concretamente una mezcla de aceite y trementina al 50 % y después se añade un " pelo " de pintura, añadiendo " pelo " a " pelo hasta que tiñamos el medio con la intensidad que queramos.


                Los aceites adecuados los venden perfectamente identificados comercialmente, ya os los relacione en un capitulo de "Aportes ", lo que si os aconsejo es que no mezcléis con aceite de linaza pues tiende a amarillear.


                También debemos saber que se pueden aplicar cuantas veladuras queramos, solo tenemos que ser pacientes pues el secado de cada capa lleva su tiempo.


                 Para aplicarlas solo tenemos que no insistir mucho sobre la capa seca con el pincel, que deberá ser de los suaves.


                 Su aplicación principalmente se busca para realzar las zonas de luz y para hacer las sombras mucho mas profundas y transparentes.




             Ya tenemos otro tema para practicar y entretenernos pues interesante es conocerlo y saber que resultados podemos obtener.

CORRECCIONES EN EL LIENZO

       


         El óleo es el medio que mejor facilita las acciones de corregir y de incrementar la pintura, ademas sus características técnicas permite conservar su aspecto después de secado.


           Es posible haber pintado un cuadro muy bueno y sin embargo a la hora de contemplarlo no nos convence y nos gustaría cambiar algunas cosas, pues con el óleo es posible.

                                 
          El óleo tien varias posibilidades de corrección dependiendo de la situación que se encuentra....... me explico.


          * Si el óleo está fresco ....................Se puede corregir directamente la zona que queremos variar sola hace falta mezclar el color fusionándolo.


                                       Si la capa que queremos cambiar es gruesa, se puede retirar la pintura con una espátula y volver a aplicar nueva pintura.

                                        Una vez quitada la capa pintaremos la corrección aproximándonos a los tonos de composición que hemos elegido de principio.


 
                                   *  Aprovechando la transparencia del óleo................ Podemos variar el tono utilizando las pinturas transparentes, o dicho de otra manera aplicar veladuras.

               Ejemplo......... Si tenemos un amarillo ya seco, puede cambiarse aplicando capas de pintura transparente o bien más cálidas o bien más frías.




                                   *  Si el óleo está seco y sin barniz.................. Podremos eliminar la capa seca con un disolvente adecuado.

                                 
             
               Después de conocer como podemos modificar aquello que no nos convence de nuestra obra, nos facilitará trabajar con mas tranquilidad, sabiendo que podemos quitar ó añadir.