ARCHIVOS DE IMAGENES

         Por mucha memoria que tengamos no podemos conocer como son todos los objetos o formas que tiene los millones de objetos que hay y se da muchas veces que vas a componer una escena con varios elementos y siempre hay alguno que no tenemos ni en mente ni físicamente.

         ¿ Que solemos hacer ? pues buscar una imagen donde aparezca ese objeto buscado y que nos dé la forma y los detalles, después ya lo apañaremos nosotros a nuestra escena y a nuestro gusto, encajandolo en nuestra composición que vamos a pintar.

           Cuanta veces tenemos el motivo principal pero nos falta el paisaje que desearíamos introducir de fondo y viceversa, pintamos al natural un paisaje hemos pensamos que agregando por ejemplo un carro en un extremo quedaría totalmente equilibrado.

           En definitiva es bueno disponer de un archivo propio de aquellas imágenes que nos interesen para utilizarlas cuando las necesitemos.

     Cuantas veces pasan por nuestras manos imágenes de infinidad de motivos y no las prestamos mucha atención, pues bien si nuestra intención es pintar cuadros, debemos guardarlas para cuando llegue el momento de utilizarlas.


     Y no se trata de COPIAR si no de ver las formas especificas que tienen y llevarlas a tu estilo y forma para tu cuadro, no es la primera vez que la imagen que hemos encontrado está en un plano y postura diferente a lo que necesitas y tienes que dibujarla en la postura, luces y sombras que necesitas, pero tenemos el aporte real de como es el objeto no tendremos que estar inventando.


                              Ejemplo...................... ¿ quien sabe las formas y detalles que tiene un saxofón, que tú quieres pintar tirado en la arena de una playa ? , habrá que echar mano a alguna imagen que aparezca un saxofón para poder ver sus formas y sus detalles o buscar a algún músico que te lo preste durante algunos días. 

            El tema va por ahí aplicando el refrán de " quien guarda haya ".

        Formas de preparar estos archivos cada uno puede almacenarlas como mejor crea, no obstante para mí hay dos una sencilla y otra un poco mas complicada por los medios que hay que disponer, aunque éstos medios cada vez lo tienen en sus casas gran mayoría de gente.




                                 1º .......................... Simplemente guardarlas en archivadores de carpeta con hojas transparentes o cualquier archivador que sirva para lo que pretendemos y seleccionarlos por temas, paisajes, bodegones, figuras etc..

                            2º............................... Con los tiempos que corren tenemos un medio muy bueno para el caso que nos ocupa y es el ordenador junto a Internet.


            Podemos abrir una serie de carpetas en nuestro ordenador con los nombres de cada apartado y según vayamos manejando imágenes de Internet que nos interesen, las vamos volcando a nuestras carpetas.

   

           Os comento que yo personalmente tengo las dos formas de archivo porque empecé con archivadores y posteriormente lo continué con el ordenador.   Esto parecerá una cosa simple y sin mucha importancia pero os puedo asegurar que te quita muchos quebraderos de cabeza.

EL CARBONCILLO

       

         Hablaremos de un medio bastante antiguo que viene desde los griegos pasando por los artistas de la edad media y enormemente utilizado en el Renacimiento, con el proyectaban sus obras y cuando se descubrió el fijador, el carboncillo utilizado sobre papel blanco fue el medio favorito de los grandes maestros como Tiziano.

Casco - carboncillo y tiza blanca - Tiziano

           En definitiva el carboncillo es uno de los mejores materiales de dibujo que ofrece unos resultados buenos sobre papel blanco, ideal para superficies grandes y su uso es totalmente distinto al lápiz.

           

         El carboncillo se utiliza para los primeros esbozos de un mural o de un cuadro ademas de dibujos individuales, no se adhiere a la superficie de manera que podemos hacer correcciones y eliminarlo una vez terminado, para solo dejar huellas muy ligeras que nos servirán de guía para lo que hagamos después,  lo podemos encontrar en tres formas diferentes:

                         1ª ..................... Carboncillo en bastones de madera, previamente carbonizadas que son de unos 13 a 15 cms. de longitud, con un espesor que va desde 5 mm. a 1,5 cms. y en tres graduaciones distintas la blanda , la media y la dura.

           Podemos afilarlos con cuidado en una lija o afilalápices, excelente para utilizarlos en dibujos individuales sobre papeles grandes o medianos, para dibujos pequeños no son aconsejables.

                          2º...................... El carbón comprimido, que es una mezcla de polvo de carbón con un aglutinante que en algunos casos es arzilla.

            Es mas estable que el carboncillo y sus resultados se asemejan mucho al pastel, lo fabrican en barras y bastones y sus trazos y manchas son mas difíciles de borrar.

               

             

                           3º...................... El lápiz carbon que al ser lápiz es una barra muy fina de carbón comprimido protegida por una funda de madera que facilita mucho su manejo a la hora de dibujar pequeños detalles, no vale para manchas.

             Las graduaciones de éstos lápices son 6B, 4B, 2B y Hb.

   

           

      Los papeles que son idóneos para dibujar con carboncillo pueden ser de muchas clases eso sí siempre con textura.

      Si lo adquirimos en blocks hay diferentes tipos de papeles y marcas, que son validos tanto para carboncillo como para otros medios secos aunque en el reverso de los mismos, viene la información en lo que se pueden utilizar.

            Lo que nunca utilizaremos será papel satinado.

          

       La forma de utilizarlo es parecida a cuando dibujas con un lápiz, solo hay que tener en cuenta una serie de consideraciones:

                 1º....................... Saber que es muy sucio y hay que tener en cuenta no restregar con la mano, salvo que lo extendamos para difuminar y dibujar con la parte de atrás de la mano elevada como muestra la imagen.

                          2º....................... Utilizaremos para borrar goma maleable que no suelta partícula alguna y para difuminar podemos usar desde difuminos, trapos, algodones, lana, etc. y según sea el medio utilizado así resultará el efecto de difuminado.

Difuminos de papel

Goma maleable

                    

                               3º ........................ Los trazos deben ser rápidos, sin apretar y sueltos y con trozos de unos 5 cms. pues como ya he comentado viene en bastones largos y si se utilizan así los partiremos,

                               4º ......................... Cuando tengamos terminado el dibujo debemos fijar el carboncillo con un spray fijador, especifico para éstos casos, si no deberemos enmarcarlo con un cristal por delante para protegerlo.

      Un detalle a la hora de firmar el dibujo es utilizar un lápiz de grafito, pues el carboncillo es tan delicado que ensuciaríamos la zona.

SISTEMA DE CUADRICULA PARA DIBUJAR CON EXACTITUD

   

         Si tenemos un buen manejo, conocimientos y habilidad para realizar dibujos tomados del natural y
directamente sobre el papel, no necesitaremos de plantillas ni cuadriculas para llevar a efecto nuestro dibujo y bien.

         Sin embargo si no estamos muy duchos en dibujo es aconsejable utilizar la CUADRICULA, nos facilitará el poder realizar nuestro dibujo con precisión y a la escala que queramos.

        Desde hace mucho, parece ser que desde los egipcios, se ha utilizado la cuadricula para dibujar, y se sigue utilizando en la actualidad como por ejemplo, en los programas informáticos de dibujo, con lo cual podemos apreciar que es un sistema muy válido para lo que necesitamos, que es " dibujar bien ".

     En principio como dice el significado de la palabra es realizar cuadriculas a la medida que necesitemos con sus coordenadas verticales y horizontales, para llevar a cabo nuestro dibujo correctamente en cuanto a volumen y proporción.

       
          1º................... Podemos partir de una imagen o dibujo ya hecho, fotografías, revistas, dibujos,
 etc., para lo cual tenemos que plasmar en la imagen elegida una cuadricula de medida idóneas para ello.

         Posteriormente trazaremos la misma cuadricula en el papel que vamos a dibujar ,con
         el mismo número de cuadrados que hemos realizado en el original y a la escala que  
         necesitemos con arreglo a las dimensiones del papel en el vamos a dibujar.

            Trasladaremos todos los trazos que se encuentran ubicados en cada cuadrado, hasta completar el dibujo.

                   Si no queremos estropear el original porque es una fotografía o lámina que  
                 queremos conservar, podemos utilizar una lámina de acetato transparente que  
                previamente la habremos cortado a la medida del original, después trazaremos sobre 
                 ella la cuadricula y por ultimo ésta cuadricula la acoplaremos al papel o al lienzos 
                 según sus medidas y con el mismo criterio.

                     

Hojas de acetato trasparentes

           2ª.......................  Igualmente podemos utilizar la cuadricula para dibujar del natural de la siguiente forma.


                  Nos fabricaremos un soporte de madera que nos valga de pie, en el medio
                  haremos una ranura para ubicar la lamina de acetato trasparente, que será de un
                  espesor que permita mantener la hoja vertical, igualmente puede ser otro material
                  trasparente como el cristal.


                    Sobre la hoja o cristal trazaremos nuestra cuadricula estándar y  así tendremos
                    siempre nuestro soporte para dibujar o pintar del natural, de forma que a nuestra
                    vista nos reducirá el motivo para ir bien al papel o bien al lienzo ha realizar el
                    dibujo, que previamente habremos realizado su cuadricula correspondiente.


                    ¿ Como utilizamos éste invento ?....... Pues situaremos el soporte cuadricula entre
                    el motivo y nuestro puesto de dibujo, de forma que lo que queremos dibujar
                   quede dentro de las medidas de la cuadricula.

         

   
    Para todo esto del dibujo con cuadricula es importante conocer la proporcionalidad entre el motivo real y el dibujo, que se expresa mediante la relación entre dos números de forma que se dice por ejemplo que.....1: 4 o bien que 20 : 1 .

  Esto significa que cuando vemos una escala por ejemplo de :

                   *  1 : 4 ......... Significa que una unidad del dibujo representa cuatro del motivo real.

                   *  20 : 1..........Significa lo contrario veinte unidades del dibujo son una del motivo real.


                   *  1: 1 ............ Significa que una unidad del dibujo es una del motivo real


       A la vista de esto vemos que se nos pueden dar tres clases de proporcionalidad:

                   *  Natural ..... 1 : 1, 3 : 3

                   *  De ampliación ....... 20 : 1,  13 : 1

                   *  De reducción.......... 1: 4, 1 : 7

                               

Escala 1 : 1

                                     

        Una herramientas muy buena para trabajar con escalas es el escalímetro, que es una regla con escalas ya calculadas.

Escalímetro

             Con éste método tendremos base para realizar un buen dibujo sin grandes dificultades.

APROVECHAR LIENZOS QUE TENEMOS TERMINADOS.

          Empezaremos diciendo que desde los grandes maestros hasta los pintores de nuestros días utilizan en reciclaje de lienzos para segundas obras, son hechos contrastados pues no es la primera vez que se pasa una obra maestra por rayos X y verifican que debajo hay otro motivo diferente.

         De cara a nosotros hay veces que una vez pintado un cuadro por diversas razones no queremos conservarlo, así que en esta situación tenemos dos opciones........ " regalarlo "......... ó volverlo a utilizar,  bromas aparte la segunda es la que mas nos interesa por razones varias.

         La razón principal de volverlo a utilizar es obvia, ya que nos supone un ahorro y los materiales de pintura no son nada económicos, teniendo en cuenta que cuando empezamos nuestra andadura realizamos cosas que luego no nos satisfacen, mas justificado lo tenemos.

   
         La verdad es que es una operación muy fácil de realizar por varios caminos y que los resultados que obtenemos es un lienzo como el primer día, eso sí con varias capas más, que no nos impedirán pintar de nuevo.


EL PROCESO


         1ª       Si el lienzo tiene capas bien extendidas y sin realces por acumulación de pintura, podemos pintar directamente, solo tenemos que representar y encajar el nuevo motivo con pincel, para seguir con el proceso habitual.


                   Tener en cuenta que al tener el lienzo varias capas no es necesario que empecemos a pintar  con medio mezclado con trementina  al 50 %, si no que empezaremos directamente como si fuera la 3ª o la 4ª capa ( esto es valido para casi todas las opciones ).


         2ª        Si nos gustan el estilo de cuadros con superficie texturada, igualmente podemos empezar como el sistema anterior, tendremos en cuenta de aprovechar esas textura por acumulación de pintura, que ya tenemos de el cuadro anterior para el nuevo.

       
         3ª         Otra forma que utilizan muchos artistas es la de cubrir el cuadro con una capa de color, acorde a la nueva composición cromática, con el propósito de que no les moleste la pintura original cuando hace el bosquejo del nuevo motivo, una vez seca la nueva capa se procede a trabajar normalmente.


        4ª          Los grumos de pintura seca acumulados en el lienzo que vamos a utilizar, pueden ser un inconveniente por varias razones, una de ellas es que no te gusta las obras texturadas así pues la solución es lijar la superficie donde aparecen los grumos.

                     Para ello lo haremos con una lija de papel relativamente fina, con cuidado de no deteriorar el lienzo........ en una palabra " sin pasarse ".  

                    Terminada la reparación es conveniente de que si el lienzo original tiene de base colores oscuros, le demos una capa previa de color claro, es importante.


        5ª          Podemos tirar como se dice " por la calle del medio " y es adecuar la superficie del lienzo
lijándola y des`pues de limpia y lisa  la daremos una mano de pasta base bien uniforme y esperar a su secado para pintar como si se tratara de un lienzo en blanco.

La adoración de los magos- Leonardo da Vinci

          El cuadro de Leonardo certifica lo que trata la entrada, debajo de la ultima capa han descubierto que hay otros trazos que no tienen nada que ver con el original.


          Si os interesan los detalles lo podéis encontrar en ésta página.........
           http://www.abc.es/20101117/cultura-arte/bocetos-davinci-201011171649.html



           Ya conocemos como recuperar nuestros lienzos que no nos interesan, así que no hay que desechar nada y reutilizar, que es mas asequible económicamente.        

                                                               

TEXTURAS

       Si hablamos de texturas en el óleo hablaremos de dar volumen a los motivos de nuestra obra, a base de incorporar pastas, geles u otros productos que nos aportaran grosor ó color.

       Partimos de la base que los objetos reales tienen su propia textura y a través de los aportes que hablamos pretendemos imitarlos lo mas fielmente posible, dándoles esas sensaciones en el lienzo.





          Si queremos en determinadas zonas de nuestro cuadro dotarlas de fuerza para resaltar un determinado motivo, una de las formas que podemos utilizar en el óleo es el de añadir una determinada textura.


        * Ejemplo.................. Si estamos pintando una tinaja de barro vieja y grande y  le añadimos textura, podremos reflejar en ella los realces y el deterioro del barro con el tiempo.

              Procedimientos para llevar a efecto las texturas sobre el lienzo hay muchas, yo os voy a reseñar las más usadas que son:



                                    * Capas gruesas de pintura sin añadir materia.
                                    * Dar capa con objetos de superficies rugosas, trapos, esponjas, papeles, etc..
                                    * Empastes superpuestos sobre capa.
                                    * Dar cuerpo al medio pictórico.



              Por las denominaciones se interpreta fácilmente de que forma se aplican todas estas posibilidades sobre el lienzo, no voy a resultar pesado explicando cosas elementales a estas alturas.

Capas gruesas

Objetos con superficies rugosas

Empastes con materiales

En el medio se ha agregado un espesante

            Comentaremos un poco los elementos mas utilizados para dar texturas en el óleo, aunque lógicamente en el mercado hay una variedad de estos productos bastante amplia y que van igualmente de bien como los que os voy a relatar.

                                  *  Pasta para pintar
                                  *  Productos químicos que espesan el óleo
                                  *  Polvo de mármol
                                  *  Arenas lavadas 
                                  *   Pastas acrílicas para crear bases y pintar después
                                  *   Granulados
                                  *   Ceras

Pasta para pintar

Espesante

Polvo de mármol - fino ó grueso 

Pasta de arena, puede ser arena para mezclar directamente

Granulados

Cera de abeja

          Todos estos productos de unas marcas determinadas expuestas en éstas imágenes, son simplemente para ilustrar los textos y no es nada de publicidad ni de recomendación, por tanto podéis elegir la que mejor os parezca, hay muchas marcas y todas buenas así pues si queréis introduciros en este tipo de técnicas, os aconsejo probéis y elijáis lo que mejor va a vuestra forma  y gusto de pintar.