TÉCNICAS MIXTAS

     

    Siempre que en una misma obra se emplean varias técnicas distintas se la llama pintura de técnica mixta, es decir podemos combinar en el mismo trabajo, óleos. acrílicos, collage, carbón y ceras etc..

            Solo necesitamos combinarlas adecuadamente y disfrutaremos de las ventajas que nos proporcionan individualmente cada técnica, solo que ahora en conjunto con otras, dependeremos exclusivamente de nuestra imaginación y eso sí respetando las normas de aplicación de cada una de ellas.

    Combinar las técnicas puede dar como resultado una obra con mayor apreciación visual por su riqueza de texturas que se consigue, aunque se puede dar el caso que habiendo empleado una técnica mixta no se aprecie demasiado en el resultado final.


          En principio ¿ que podemos mezclar ?, bueno lo mas habitual es lo que a continuación aconsejo, aunque es verdad que en este tipo de obra puede admitir lo que se nos ocurra.




          * ACRÍLICO Y OLEO ................ Permite empezar dando la primera capa de acrilico y continuar con óleo, se puede igualmente aplicar detalles de acrílico, en la terminación eso sí siempre con el criterio de graso sobre magro ( pintura por capas ).

Acrílico y óleo sobre tabla

          *  GUACHE y ACRÍLICO........... Pasa como en el apartado anterior,  porque siempre nos aprovechamos de la rapidez de secado de la pintura acrílica, que nos permite trabajar seguido.

Guache y acrílico

           * GUACHE, ACRÍLICO Y OLEO.............. Tambien es posible trabajar con las tres técnicas, haciéndolo por zonas y en detalle.

Guache, acrílico y óleo - obra de Mercedes Bustelo

              * CARBONCILLO Y PASTEL.................... Aquí potencia mucho la imaginación para dar realizar que zonas en carboncillo y que zonas en pastel.

Carboncillo y pastel.

              * LAPIZ Y GUACHE..................... Igual que el anterior solo debéis decidir donde aplicáis el color del guache.

Lápiz y Guache

                * COLLAGE.................................. Sobre el óleo, el acrílico, o otros acabados se puede incrementar materiales compactos como una hoja de periódico, fotografías etc. por ejemplo, utilizando el adhesivo adecuado, finalmente si barnizamos el lienzo nos quedará como si formara parte del cuadro, solo que ira realzado y si no lo dejamos sin barnizar es válido de las dos maneras.

Collage - obra de Carmen Luna

   Creo que queda claro que en técnicas mixtas admite cualquier combinación bien tratada, lo ideal es experimentar con pruebas para ver que materiales nos interesan y que resultados obtenemos.


    Cada aplicación de técnica se debe tratar como si fuera individual e ir agregando el resto con arreglo a lo que buscamos, veréis como se consiguen muchos efectos, que van desde el cromatismo hasta las texturas.



            Animaros y empezar a dar rienda suelta a vuestra imaginación de forma que ya veréis como se puede llegar a una buena obra saliéndose de lo clásico.        

LIBROS PARA PROFUNDIZAR EN ROTULADORES

       Necesario es que cuando se conocen las bases de una técnica y queremos progresar más, es necesario tener a mano uno o varios libros que nos ayuden a profundizar sobre el tema. Os recomiendo varios sobre rotuladores.

                                      EDITORIAL..................................... Tursen Herman Blume Ediciones


                                       TITULO........................................  Técnicas avanzadas de rotulador


                                       AUTORES..................................... Dick Powel y Patricia Monahan

                               EDITORIAL ............................................. Ceac

                               TITULO..................................................... Dibujando con rotuladores 

                               AUTOR ..................................................... Martin Antonino

                 



                                    EDITORIAL.............................................. Parramón

                                    TITULO...................................................... Rotuladores

                                   

                             

ROTULADORES

   

          Sobre los años sesenta en Japón inventaron el rotulador, concretamente en 1962 y fué Yukio Horie, es un artilugio que dispone de su propia tinta y consta de un depósito unido a una punta que es una cánula,  generalmente de fieltro aunque hoy nos lo podemos encontrar fabricados en diferentes materiales.

          A partir de que el mundo lo conoció, cada vez mas los artistas lo utilizan mas frecuentemente, de forma que se ha convertido en una disciplina mas de dibujo y por cierto muy interesante, pues tiene una gran cantidad de posibilidades y puede perfectamente " hacerles sobra " a otros medios de dibujo tradicionales.

    Sabemos que los rotuladores por si solos son una técnica pictórica, así que como tal vamos a tratarla desde su utilización hasta los materiales que necesitamos.


     Partiremos diciendo que hay que tener en cuenta ciertos matices que conllevan los propios rotuladores, como son su punta y su tinta principalmente que nos condicionaran a la hora de utilizarlos.



       LAS PUNTAS


            Las puntas son de diferentes tamaños, forma y material con que está construidas, de forma que las hay biseladas, punta fina, punta tipo pincel, punta redonda y a su vez de diferentes diámetros, que van desde 0,5 mm hasta varios centímetros, toda esta variedad y mas nos permitirán utilizar cada rotulador a lo que necesitemos, zonas anchas, detalles, lineas, etc.

Varias puntas

Punta biselada

De dos puntas diferentes

Punta fina

Punta redonda

         Ademas de lo que os muestro hay muchas mas variedades de punta, yo me atrevería a asegurar que una para cada necesidad.



         LAS TINTAS


               Con las tintas ocurre lo mismo que con las puntas las hay de muy diversa composición, 
como tinta indelebre, tinta pigmentada ( muchas posibilidades en cuanto a colores ), de alcohol, resistente al agua, trasparente, permanentes, etc, y todo ésto lo utilizaremos a nuestro favor para realizar nuestro dibujo  dependiendo de las superficies del soporte principalmente.

Trasparente

Permanentes

Indelebles

De agua

Pigmentada

Con base de alcohol

     

           Por supuesto que hay mas variedad en el mercado, las de arriba son las más utilizadas.

   Entramos en conocer los soportes que podemos utilizar para los rotuladores. 


    En gran medida el color del papel influirá en nuestro dibujo, lo aconsejable es que sean generalmente blancos porque aportaran luminosidad al trabajo, de forma que admiten diferentes tipos, la única condición es que no sean satinados, pues las tintas no agarrarían bien y se desplazarían.

         
           PAPELES


              Cualquier Ingres, Guarro, Enhanced, Lumen, etc. serían buenos, pero aquí el consejo es que cada uno decida que papel utilizar, de acuerdo al acabado y resultados que se quiera conseguir.

   

     
 Una vez conocidos los materiales, pasaremos a tratar la forma de hacer con ésta técnica, que seguro nos proporcionará buenos dibujos.

       
1º.......................  La presión que se ejerce con el rotulador sobre el papel debe ser suave, porque si no deterioraremos la punta y eso no nos interesa dado que para la próxima aplicación los trazos serán defectuosos.

                      2º.......................  No cargar mucho de tinta la aplicación, porque nos saldrá por la cara opuesta del papel.

                      3º.......................  Los trazos sueltos y precisos, acordáros que aquí no se puede borrar.

                      4º.......................  Utilizaremos un papel para apoyar la mano sobre él mientras dibujamos,  con el propósito de no desplazar las tintas, es bueno si la situación es critica utilizar antes papel secante., en ambos casos tener en cuenta que contra menos se toque lo que ya está terminado mucho mejor.

                      5º........................ No repasar varias veces el rotulador sobre las zonas húmedas, acabaremos deteriorando el papel.


                      6º.......................  Empezaremos nuestro dibujo de dos maneras posibles, o bien directamente sobre el papel dando forma al dibujo a medida que avanzamos, o bien realizando el dibujo previamente con un lápiz blando sin marcar mucho solo lo suficiente, para que posteriormente nos permita seguirlo.


        En ambos casos seguiremos avanzando con nuestro trabajo, empezando por zonas grandes, después zonas intermedias, lineas, detalles y acabado final.

      Debemos conocer que con los rotuladores de tintas trasparentes, nos permiten superposiciones en planos concretos, es decir debido a su trasparencia unida a la rapidez de su secado se pueden superponer, mezclar o fundir sobre el papel.


       Los resultados que obtendremos serán de diferentes gradaciones tonales si utilizamos grises y si es color obtendremos nuevos tonos, igual que si mezclamos colores en otras técnicas.


 

Dibujo de Juan Linares - Papel acuarela

Dibujo de Lérias Várias

                   

              Espero os animeis a probar ésta técnica, ya vereis como es muy agradecida, solo hay que coger con práctica el comportamiento de los rotuladores en cuanto a trazos y colores, seguro que avanzareis mucho y será de vuestro agrado.

 

BOCETOS

       Es bueno centrar bien las expresiones que se utilizan en la pintura artística, muchas veces utilizamos palabras que no conocemos realmente lo que abarcan, ocurre por ejemplo con " BOCETO " tenemos una idea de lo que es pero seguro que no estamos seguros de lo que comporta realmente, con lo cual cuanto más sepamos de conceptos mucho mejor.

       Por ejemplo al boceto también se le puede llamar esbozo y yo he oído en ocasiones tratarlos como si fueran cosas diferentes, así que pasemos a definir el esbozo tantas veces utilizado.

    Un boceto es un dibujo realizado de forma esquemática y sin grandes detalles, que representan ideas, lugares, personas u objetos.


     Se realizan sin instrumentos de dibujo y normalmente a mano alzada, utilizando solamente lápiz, papel y goma de borrar, conseguimos un dibujo rápido que posteriormente puede llegar a ser una obra de arte final.


       También podemos realizar diferentes bocetos previos que luego todos juntos se van pasando a la obra midiendo las proporciones y juntándolos.

Boceto de un caballo de Leonardo da Vinci - 1490

          Los bocetos están clasificados en tres clases:

            BURDO
         
            Se le llama así cuando dibujamos la primera idea que tenemos en mente y la realizamos a mano sobre cualquier papel, sin ningún contenido técnico.


            Su finalidad es registrar la idea que hemos tenido.

            COMPRESIVO

             Este representa las ideas ya ajustadas para hacerlas compresivas y de mayor calidad, e incluso podemos utilizar instrumentos técnicos para darle a los cosas su lugar.

Boceto de Daniela Carrasco

            DUMMY

            Boceto final se les llama a los que tienen una alta calidad técnica y  pueden  alcanzar un gran nivel. 
             

        Destaquemos que un buen proceso de bocetaje en la mayoría de las ocasiones es clave para obtener un buen resultado a la hora de realizar una buena obra final, permitirá recordar cada uno de los detalles a través de los bocetos que se hayan dibujado.
         

        Los bocetos son aplicables a cualquier disciplina artística.

Arquitectura

Historieta

Artes gráficas - diseño pagina web

Pintura

Grafitis

Para dibujo a lápiz - Rafa Navarro

     

LIBROS PARA PROFUNDIZAR EN EL PASTEL

           Siempre que tengamos los conocimientos básicos para centrar bien lo que nos ofrece un libro, es bueno ampliar conocimientos que nos ayudarán a perfeccionar nuestra técnica, en este caso con el PASTEL.

                             EDITORIAL...................................Parramón
             
                             TITULO ..........................................Pastel

                             COLECCIÓN..................................El rincón del Pintor

                             EDITORIAL..............................Eirergreen

                             TITULO.....................................El Pastel -  Guia para artistas principiantes
                                                                              y avanzados

                             AUTORA..................................Claire Waite Bfrown