lunes, 7 de noviembre de 2011

LIBROS PARA PROFUNDIZAR EN EL DIBUJO

         Os recomiendo estos libros que os muestro a continuación para que si decidís continuar con el dibujo, os servirán para adquirir muchos más conocimientos sobre esta disciplina.






   
               EDITORIAL............................................. H.F. ullmann

               TITULO.................................................... Dibujo La gran escuela

               AUTOR.....................................................András Szunyoghy









                     EDITORIAL........................................... Konemann

                     TITULO.................................................. Escuela de Dibujo de Anatomia

                     AUTORES.............................................. András Szunyoghy y György Feh'er  




                    ¡ Disfrutarlos !


                                       

EL DIBUJO

      El dibujo es una forma de expresión gráfica que plasma sobre el soporte plano imágenes de cualquier tipo, y está considerado como un lenguaje universal utilizado por todos para transmitir unas ideas o proyectos.

      Dentro de lo que nos ocupa que es la pintura, porque el dibujo por si solo puede ser una buena obra, podemos decir que las pinturas para que lleguen a ser importantes deben de partir de un buen dibujo y si lo conseguimos podremos aplicar a continuación las diferentes técnicas de pintura, de forma que los resultados finales principalmente sean creíbles, al margen del color y otras facetas que intervienen en la obra, que naturalmente no podemos olvidarnos de ellas.

     En una palabra " hay que empezar la casa desde los cimientos " y para la pintura los cimientos son el dibujo.



      Los objetos se les reconoce porque tienen diferentes formas y esas formas al trasladarlas al soporte la mayoría se puede empezar adaptándolas a una figura geométrica, para posteriormente partiendo de esa figura dibujar los detalles reales.  A esto se le llama encajar.




      Por tanto es importante saber que todos lo elementos existentes se pueden descomponer en figuras geométricas básicas,a partir de ahí las podemos hacer tan complejas como queramos.  


      Las básicas son:


          * El prisma, la piramide, el cilindro, el cono, la elipse y la esfera.



                                     

             Con ésta idea podemos componer las figuras de inicio como necesitemos, es adaptar las figuras al objeto.




             Nos centraremos bien en el motivo para situarlo correctamente con arreglo al formato de soporte que utilicemos,  y calcularemos bien las proporciones, son igualmente importantes que las formas.




              Una vez trazadas las lineas del contorno y situadas bien las diferentes proporciones, podremos empezar a dibujar los detalles.




             El dibujo preparatorio para después realizar  el pintado no necesariamente  necesitamos dotarlo de muchos detalles, se trata solo de ver las referencias a la hora de utilizar los pinceles, pues la pintura cubrirá después muchos de ellos.


                           
                                                    Ahora bien si lo que queremos es un dibujo a lápiz terminado
                                      entonces si podremos darle todos los detalles que queramos, sombras y
                                      texturas hasta llegar a un acabado perfecto.



Dibujo de inicio


      Centrados un poco con lo que es el dibujo hablaremos de la forma de realizarlo cada vez mejor.


      Para ello es necesario practicar en papeles normales, pueden ser folios o cualquier otro, los diferentes trazos.

                     
          *  Dibujar lineas rectas, paralelas, curvas, círculos de un trazo, elipses y así sucesivamente,  ¿ Que pretendemos ? pues coger la máxima soltura con la muñeca y el lápiz, después de coger la practica el dibujar siguiendo las pautas comentadas sera " coser y cantar ".




          * Continuar dibujan cosas sencillas de uno o dos elementos y a medida que se avance ir haciendolos cada vez mas complicados, mi consejo es que empecéis con los bodegones ya que bajo mi punto de vista aportan muchas cosas al dibujo.




 
             * Todas estas practicas las realizamos sin preocuparnos mucho de los materiales, simplemente con un lápiz " HB " y una goma blanda tenemos suficiente de momento, mas adelante cuando empecemos con los dibujos para distintos proyectos utilizaremos material más definido y especifico para estos menesteres.





             * Se pretende dibujar a mano alzada y sin otros materiales de aporte como las reglas, las plantillas, etc., solamente con nuestra mano y muñeca.


Posición para dibujo

Posición para sombrear


              *  Otras consideraciones relacionadas, son las de trazar no solo las figuras que son ideales para empezar con el contorno del motivo, si no también situar en la zona que va el dibujo unos ejes que nos servirán igualmente de referencia con el propósito de  conseguir una buena simetría del objeto.


Lineas, puntos y ejes de referencia 



Eje de simetria
         

               *   Tendremos igualmente el cuidado de a la hora de realizar la composición de nuestro dibujo, el situar bien dispuestos los elementos que la componen dentro del formato que utilicemos, es lo que se llama " equilibrio "y equilibrio lo forman todo el conjunto desde el objeto principal, las luces, las sombras, etc. hasta el mismo detalle.




Dibujo de Pere Ventura Juliá



            Poco mas puedo aportados de cara a dibujar, solo unas pequeñas consideraciones y son que el dibujo aparte de algo de habilidad necesita mucha práctica, esto quiere decir que si seguís todas las recomendaciones de la entrada y gastáis muchos lápices y papel no os menciono el borrador, os garantizo que lo conseguiréis.

            Como todas las técnicas relacionadas con la pintura, quizás sea ésta la que mas posibilidades de práctica nos ofrece, ya que se puede desarrollas en cual parte y a cualquier hora, solo necesitamos luz; así pues mucho ánimo y a dibujar.




sábado, 5 de noviembre de 2011

EL COLLAGE

        El collage se basa principalmente en ir componiendo una obra a base de agregar diferentes materiales, manipulándolos de acuerdo a los colores y composición que vamos buscando.

        Esta técnica en vez de ir a buscar la realidad como se hace en otras, lo que busca es que con trozos de diferentes cosas se pueda llegar al mismo resultado, de forma que a obra terminada ofrezca una producción muy creativa que ha nacido de diferentes materiales.






    Definimos entonces que el collage es la técnica de pegar o superponer cosas sobre una hoja de papel, lienzo o madera.


    Igualmente se puede combinar con otras técnicas como el dibujo, la pintura, la acuarela o el grabado. ( ver técnicas mixtas ).




         Los materiales más usados para esta técnica son los planos como telas, papeles, cartón fotografías, fragmentos de plástico etc.

         Las herramientas necesarias son muy variadas, depende de los trabajas que vayamos a realizar, no obstante hay unos básicos que necesitaremos para llevar a cabo ésta técnica:


         Tijeras, cutex, pegamentos de diferentes clases, alguna paleta, reglas metálicas para corte de materiales, tijeras, pinceles, etc., la cosas va por ese camino.      






        Empezar a trabajar siguiendo los pasos que os recomiendo a continuación:


        1º    Seleccionar los materiales que vais a emplear.


Virutas de pepel para collage




        2º    Posteriormente elegiremos el tema que puede ser de cual motivo o escena, aquí como siempre interviene nuestra imaginación.




Hemos elegido el mar


        3º    Plantea las diferentes posibilidades que tienes de acuerdo a los materiales que has elegido, superponlos sin pegar, para ver por encima los resultados.


        4º    Empezamos a realizar nuestra obra colocando cada material en el sitio que hemos determinado para el.    


        5º   Podemos finalizar pintando el cuadro terminado con tempera, acrílico, purpurina, laca de uñas, etc., lo que creamos puede enriquecer la parte cromática de la obra. 







         
            Otra técnica que nos permite jugar con todo tipo de ideas y llevarlas a un terreno de creación, muchos artistas la utilizan para dar esos toque de realismo a sus obras, otros porque les permite experimentar con cualquier tipo de materiales.


             Lo que si os puedo decir que componer y trabajar con ésta técnica no tiene ningún misterio y es asequible para cualquier nivel.


LIBROS PARA PROFUNDIZAR EN TECNICAS MIXTAS

             Siempre comento lo mismo, que después de aprender lo básico de un tema es mas fácil entender bien lo que un libro te puede ofrecer, si queremos seguir profundizando, es bueno disponer de libros que te ayuden a continuar.

             Para éste tema os recomiendo lo siguiente:







                                 EDITORIAL..............................................  Parramon

                                 TITULO..................................................... Técnicas mixtas para aprender a 
                                                                                                     pintar paso a paso.







                                    EDITORIAL .............................................. I S B N

                                     TITULO.................................. Técnicas mixtas.  Guía visual para 
                                                                                        aprender a pintar de forma  creativa.

                                     AUTORES................................... Gemma Guasch y Josep Asunción Pastor.    








 

viernes, 4 de noviembre de 2011

TÉCNICAS MIXTAS

     

    Siempre que en una misma obra se emplean varias técnicas distintas se la llama pintura de técnica mixta, es decir podemos combinar en el mismo trabajo, óleos. acrílicos, collage, carbón y ceras etc..

            Solo necesitamos combinarlas adecuadamente y disfrutaremos de las ventajas que nos proporcionan individualmente cada técnica, solo que ahora en conjunto con otras, dependeremos exclusivamente de nuestra imaginación y eso sí respetando las normas de aplicación de cada una de ellas.



    Combinar las técnicas puede dar como resultado una obra con mayor apreciación visual por su riqueza de texturas que se consigue, aunque se puede dar el caso que habiendo empleado una técnica mixta no se aprecie demasiado en el resultado final.


          En principio ¿ que podemos mezclar ?, bueno lo mas habitual es lo que a continuación aconsejo, aunque es verdad que en este tipo de obra puede admitir lo que se nos ocurra.




          * ACRÍLICO Y OLEO ................ Permite empezar dando la primera capa de acrilico y continuar con óleo, se puede igualmente aplicar detalles de acrílico, en la terminación eso sí siempre con el criterio de graso sobre magro ( pintura por capas ).


Acrílico y óleo sobre tabla


          *  GUACHE y ACRÍLICO........... Pasa como en el apartado anterior,  porque siempre nos aprovechamos de la rapidez de secado de la pintura acrílica, que nos permite trabajar seguido.


Guache y acrílico
           * GUACHE, ACRÍLICO Y OLEO.............. Tambien es posible trabajar con las tres técnicas, haciéndolo por zonas y en detalle.

Guache, acrílico y óleo - obra de Mercedes Bustelo

              * CARBONCILLO Y PASTEL.................... Aquí potencia mucho la imaginación para dar realizar que zonas en carboncillo y que zonas en pastel.


Carboncillo y pastel.

              * LAPIZ Y GUACHE..................... Igual que el anterior solo debéis decidir donde aplicáis el color del guache.

Lápiz y Guache

                * COLLAGE.................................. Sobre el óleo, el acrílico, o otros acabados se puede incrementar materiales compactos como una hoja de periódico, fotografías etc. por ejemplo, utilizando el adhesivo adecuado, finalmente si barnizamos el lienzo nos quedará como si formara parte del cuadro, solo que ira realzado y si no lo dejamos sin barnizar es válido de las dos maneras.


Collage - obra de Carmen Luna


   Creo que queda claro que en técnicas mixtas admite cualquier combinación bien tratada, lo ideal es experimentar con pruebas para ver que materiales nos interesan y que resultados obtenemos.


    Cada aplicación de técnica se debe tratar como si fuera individual e ir agregando el resto con arreglo a lo que buscamos, veréis como se consiguen muchos efectos, que van desde el cromatismo hasta las texturas.



            Animaros y empezar a dar rienda suelta a vuestra imaginación de forma que ya veréis como se puede llegar a una buena obra saliéndose de lo clásico.