LIBRO DE ESTUDIO PARA PRACTICAR LA PERSPECTIVA

        Los manuales siempre vienen bien para cuando se practica algún tema y surge la " pega ", este os puede ayudar con la perspectiva.

         
                                   EDITORIAL..........................................Parramón


                                   COLECCIÓN....................................... Manuales

                                 
                                   TITULO................................................ Perspectiva y composición 

PROFUNDIZAMOS MAS EN PERSPECTIVA

      En la primera entrada que hice sobre perspectiva hablé de la importancia de la misma a la hora de dibujar nuestros motivos, contra mas dominemos este tema mas nos acercaremos a dotar a nuestras obras de realidad y situación en el espacio de los elementos que utilicemos.

     Reseñé las más asequibles para empezar a trazar y ahora lo que pretendo es profundizar un poco más en las clases de perspectivas que hay y como podemos trazarlas sin grandes complicaciones, porque de entrada parece que asusta un poco este asunto y pensamos muchas veces que son asuntos del dibujo técnico procurándolos evitar, pera la realidad como ya he dicho que suma mucho para realizar nuestros lienzos o dibujos.

   Empezaremos con la definición de perspectiva que aclara mucho cual es su valor en el dibujo.


  " La perspectiva es un sistema de representación de un cuerpo con tres dimensiones en un soporte que solo tiene dos ".


        Razonando la definición enseguida nos damos cuenta lo importante que es dibujar y trazar con ella en el soporte, conseguiremos dar la ilusión de la tercera dimensión que nos falta.


        Y como es natural hay distintas formas de perspectivas, así que las veremos una a una:




        Primero definiremos bien las lineas que intervienen en la construcción del trazado, que en definitiva son la herramienta para llegar a " buen puerto ":



       PUNTO DE FUGA

              El punto es donde convergen todas las lineas que tracemos y siempre irá situado en las lineas del horizonte, nosotros elegiremos donde situamos el horizonte y el ó los puntos de fuga, porque puede haber varios e irán directamente relacionados con nuestro punto de vista.
   
      

Un punto de fuga

Dos puntos de fuga

   

Tres puntos de fuga

     LINEAS

                      Los trazos que nos uniran el punto de vista con el ó los puntos de fuga son lineas y las lineas como sabemos pueden ser de paralelas, oblicuas, convergentes y divergentes.

Lineas paralelas

Lineas oblicuas

Lineas convergentes

Lineas divergentes

             Algunos tipos de perspectiva son los utilizados en lo que nos ocupa, con lo cual vamos a clasificarlos por orden, porque además ya concomes las lineas que intervienen, por tanto sabemos de lo que hablamos:



           PERSPECTIVA LINEAL

              Consiste en trazar lineas paralelas que convergen en un punto de fuga, da sensación de profundidad.


               Permite situar los objetos más cerca o mas lejos.

Lineal

Ejemplo práctico

       

           PERSPECTIVA AEREA

               Suplemento favorable de la Lineal, se consigue con ella representar los objetos en distancias mas reales y cuando demos los colores en nuestro lienzo, realzará mucho mas el objeto con este tipo de perspectiva.

Aérea

Ejemplo práctico

     

            PERSPECTIVA PARALELA

               Consta de un solo punto de fuga que normalmente estará enfrente de nosotros ó un poco desplazado hacia un lado u otro, es muy utilizada en pintura.

Paralela

Ejemplo práctico

        PERSPECTIVA OBLICUA

               Para trazarla es necesario utilizar dos puntos de fuga que recibirá las diagonales del o de los objetos.

Oblicua

Ejemplo práctico

       

            PERSPECTIVA INVERTIDA

                 Solo varia de las otras en que el punto de fuga lo situamos adelante, hacia al exterior.

Invertida

Ejemplo práctico

      PERSPECTIVA DE TRES PUNTOS

       Utilizada mucho para realizar picados y contrapicados, e intervienen tres pintos de fugas, algunos artista la utilizan para dar un efecto de dramatismo en sus composiciones, realza mucho los planos  primeros con relación a los últimos exagerandólos.

Tres puntos

Ejemplo práctico

        Lo ideal como en todas las cosas es poner en práctica todas estas consideraciones, porque nos encontraremos con composiciones donde requerirá alguna de éstas perspectivas, si no queremos profundizar en todas, podemos elegir la Lineal o la Paralela que son sencillas de realizar y nos entrarán en muchos tipos de composiciones.

       Suerte y a utilizar la regla, la escuadra y el cartabón.

EL PAISAJE

        Definimos que pintar un paisaje es llevar al lienzo o al papel la vista de una porción de la naturaleza, y que es igualmente un género dentro de la pintura.

        Aportaré que para mi es un género complicado y la complicación radica en llevar al soporte los colores de la naturaleza, Leonardo da Vinci en su tratado de pintura ya hablaba de los detalles a tener en cuenta a la hora de pintar un paisaje.

        El paisaje en cuanto al dibujo originario se plantea como cualquier otro tema, lo que si que hay que tener en cuenta es que lo primero que tenemos que hacer es estudiar que porción del paisaje nos interesa inmortalizar.


        Por lo tanto empezamos a preparar nuestro paisaje, siguiendo un orden:


        1º    Importante es la distancia que hay entre nosotros y el paisaje, si hay mucha los elementos los veremos muy pequeños y si hay poca iremos a un paisaje con mucho detalle, por tanto elegiremos nuestra posición.   Partir de la idea que se puede pintar lo que queramos y depende de cada uno la distancia.

Paisaje de larga distancia, los arboles del fondo prácticamente
serán una mancha sin detalle.

Paisaje a una distancia normal para pintar, todo lo de alrededor
podremos plasmar todos  sus detalles.

        2º   Pasaremos a elegir el encuadre, que lo más fácil es hacerlo con un marco, iremos viendo a través de él que plano nos interesa, incluso hay artistas que ya llena ese cuadro sujeto a un soporte y una vez fijado a través de él trabajan la obra.

No es necesario que sea tan bueno y bonito el marco, con uno
fabricado por nosostros en cartón ríguido negro,
nos vale igualmente

        3º    La perspectiva ya nos la da nuestra posición con arreglo a la porción que queremos plasmar, es cuestión de trazarla lo mismo que la vemos.

La perspectiva esta ya configurada

        4º    Dibujaremos en el lienzo los contornos de los objetos situándolos igual que los vemos en el paisaje para que nos sirvan de referencia.


              Una observación en este punto y es que nosotros que somos creativos, podemos agregar o quitar del paisaje aquel elemento que nos estorbe o integrar otros que con ellos creemos que nuestra pintura ganará en fuerza expresiva.

Solo lineas de referencia

             5º   Podemos empezar a pintar con nuestros óleos el paisaje que hemos elegido, aquí como todo lo que lleva color tendremos que ir buscando las mezclas que nos exige el original, tampoco hay que volverse locos, con que se aproximen será suficiente y ya tendremos tiempo de " clavarlas " lo importante es coger la dinámica.

              6º       En esta parte última aplicaremos las técnicas del óleo, hemos comentado varias veces que a la hora de aplicar las técnicas de pintura siempre serán las mismas, en este caso el óleo, podría ser acuarela, acrílico, dibujo, etc..

Oleo de Carlos Blasco

   
     Una vez conocida la dinámica del paisaje, veremos una serie de puntos que nos pueden ayudar a darle el aire de realismo a nuestra obra:


       1º     Las sombras aparecerán tanto mas azuladas cuanto sea mayor la la luminosidad entre el objeto y la vista.

Observar las sombras de la derecha que les da mas luz,
como son azuladas

       2º     Entre los elementos del paisaje de igual tamaño el que esté mas cerca aparecerá mas claro que el que está mas lejos.

Los arboles del primer plano, mas claros que los del fondo

       3º    Los contornos de los objetos y la definición de los mismo está directamente relacionada con la distancia en que se encuentran, de forma que el mas cercano será el mas acusado y el mas lejos será mas plano.

El primer plano y el medio definidos, los fondos bastante menos.

       4º    De los colores y su intensidad dependerán que en el lienzo se defina bien los diferentes planos, copiar bien las luces y las sombras en la dirección que estén.

Los diferentes colores y su intensidad diferencian perfectamente
el primer plano y el último.

       5º     En paisajes que interviene el cielo y el mar, el río o el agua, estos último serán de un tono mas oscuro que el cielo.

Oleo de J.Calvaro

       6º     En el conjunto de las primeras capas, en las manchas definidas,  tener en cuenta el color de las mismas, porque luego pintaremos encima los objetos de detalle, como arboles, hierba, piedras etc. ya con sus colores correspondientes, lo que quede de las manchas será las sombras y si los colores de base están bien elegidos los detalles resaltaran perfectamente si no se empastaran unos con otros.

A partir de éstas manchas, podríamos pintar encima los detalles.

       7º      Los pequeños elementos de la escena debemos prestarles la misma atención que a los grandes, todos hay que pintarlos con sus detalles y sombras.

Óleo con todos sus detalles, hasta la mas pequeña hierba. 

         8º       Situar la linea del horizonte en distintas posiciones, nos lleva a cambiar la visión de la escena, de cara al espectador, por eso se debe estudiar cual es la posición mas idónea para la escena.

Linea en la zona superior

Lineas en el medio

Linea en la parte infeerior

     


         

      Los paisajes se llaman por el nombre del lugar donde se toman, por ejemplo si es el mar lo llamamos " marinas ", si es de ciudad " urbanos ", y así sucesivamente, con lo cual hay una gran variedad donde elegir.


     En el caso del paisaje como en otros, podemos partir para plasmarlos de cuatro opciones distintas:



            A....................... De la Naturaleza directamente.

            B....................... Hacemos una fotografía y después la desarrollamos en casa tranquilamente, 
                                       también podemos tomar una imagen que nos agrade y modificarla quitando 
                                       y poniendo elementos a nuestro criterio.

            C........................ Podemos hacer un boceto directo del sitio, tomando nuestros apuntes de
                                        colores, detalles a tener en cuenta y después desarrollarlo en casa.

            D........................ Podemos encajar el dibujo del directo, dar las primeras capas " in situ "
                                        y después dar la última capa de definiciones en el estudio.



         Os comento que en el mercado hay caballetes con su caja correspondiente para óleos y pinceles, específicos para pintores que se dedican al paisaje y salen frecuentemente a la naturales.


         Esto facilita mucho a la hora de desplazar todos los utensilios que necesitamos para el óleo, no pasa como a los acuarelistas que con menos elementos disfrutan del paisaje en directo.

Caballetes para pintar al aire libre, se pliegan y se queda como una maleta

        Bueno amigas y amigos con todo lo expuesto creo que estamos en condiciones de " darle " un poco al paisaje, de manera que podamos avanzar en la linea correcta, suerte y a practicar que pintar al aire libre tiene sus ventajas, ademas de la pintura.

libros PARA PROFUNDIZAR EN EL BODEGON

     

     Libro que ira muy bien a la hora de avanzar en el tema de pintar al óleo un bodegón.

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BODEGÓN O NATURALEZAS MUERTAS

       La definición de un bodegón, lo llamaremos así porque es mas conocido, es una obra de arte donde se representan objetos inanimados generalmente extraídos de la vida cotidiana, normalmente naturales como frutas, libros, comida, plantas, etc..

       Es una rama especifica de la pintura y sus orígenes se remontan a la antigüedad y fue muy popular en el arte del siglo XVII, al artista le proporcionaba mas libertad a la hora de componer que otros géneros que limitaban bastante, como era el paisaje o el retrato.

Bodegon 3 - Óleo Juanjo

    El bodegón como ya hemos dicho es una rama especifica de la pintura, donde se utiliza mucho el diseño, el cromatismo y la iluminación para producir ese efecto de realidad y armonía.


    Si nos fijamos tiene estos tres elementos muy importantes en todas las ramas de la pintura, con lo cual lo hace importante a la hora de empezar desde abajo nuestro recorrido en la pintura o en el dibujo, de ahí que normalmente siempre aconsejo empezar por el bodegón, de dos o tres elementos para ir progresivamente incorporando objetos hasta llegar a la composición que nos interese de verdad.


            Pasemos a la acción.


           1º      Empezaremos por prepara lo que vamos a dibujar y para ello sobre una mesa o superficie plana preparemos el escenario y a su vez colocaremos los objetos que queremos y de una forma que nos agrade, no olvidaros que es importante cuidar la perspectiva, aquí de entrada el ojo hace de juez, porque si se sitúan descabelladamente los objetos vosotros mismos lo veréis raro.

Mesa comercial tanto para pintura como para fotografia,
en principio se puede empezar con cosas mas caseras y
baratas que van desde una caja de cartón grande cortando dos paredes
de la misma, hasta una silla, pasando por una mesa normal.

           2º     Una vez llegado a la colocación ideal elegiremos el encuadre, que irá en relación al ancho y a la altura de los objetos elegidos, primero nos valdrá los datos para elegir si va a ser vertical u horizontal ( aunque normalmente se eligen formatos horizontales ) y además para realizar el trazado en el soporte.

Dimensión y encuadre

            3º      Vamos avanzando y ya tenemos muy bien nuestro bodegón y tan solo nos queda iluminarlo, para ello lo ideal es empezar con un solo punto de luz, que pude ser desde una bombilla hasta la luz que entra por la ventana.
                     ¿ Porque digo un solo punto de luz ?, porque nos proporcionará unas sombras bastante definidas y no tendremos problemas a la hora de representarlas en el soporte, sin embargo si utilizamos dos o mas puntos, las sombras se complican, aparecen luces reflejada, sombras en dos direcciones, etc., y digo lo de siempre ya tendremos tiempo de pintar lo complicado. 

Iluminación con un solo punto de luz

             4º         ¿ Todo en orden ? pues vamos hacia el lienzo o el papel, dibujaremos sobre ellos teniendo en cuenta las directrices explicadas en otras entradas ( DIBUJO, COMPOSICIÓN, PERSPECTIVA, ETC.), puntos de referencia, ejes y estilo, si lo que queremos es plasmar dibujo solamente, tendremos que terminar nuestro bodegón con toda clase de detalles, luces y sombras y si es para pintura solo definiremos contornos y detalles de referencia, para después acabar aplicando la técnica que queramos, óleo, acrílico ó acuarela.   

Para continuar con la pintura

Bodegón terminado - Vicios buenos y malos - Óleo Juanjo

Dibujo terminado

         
        Algunas cuestiones a tener en cuenta cuando realicemos bodegones, para no tener pequeños problemas :

           
     *  No olvidarse que si trabajamos con colores a la hora de elegir los objetos deben de encajar bien cromáticamente.


                           *  No es necesario ser fiel al modelo, es bueno dejar nuestra imaginación suelta e improvisar sobre la marcha, cuando avanzamos en nuestro bodegón a veces se nos ocurren detalles que le van bien y que en principio no hemos caído en ellos.


                           *   Los volumenes de los objetos tiene que ser proporcionales unos con otros.


                           *   Insisto que empeceis por lo fácil, la experiencia dice que si queremos realizar cosas complejas y no nos salen, terminaremos abandonado el trabajo y eso no es positivo si queremos continuar  pintando.


                           *   Hablando de fácil, no es ninguna tontería realizar dibujos de elementos por separado, como una pera, una botella, etc. y después de coger práctica, unirlos en un bodegón.


                           *   No olvidaros de que cada tema tiene sus especificaciones y apartaros de ellas, no lleva a ninguna parte, creo que todo está ya inventado.

Bodegón 3 - Óleo Juanjo

         
             Os he comentado que bajo mi punto de vista el BODEGON es un apartado que nos enseña mucho, cuanto más bodegones realicemos mas aprenderemos a aplicar sombras, luces perspectiva y composición, con lo cual es importante para subir de escalón.

             Es cómodo de realizar y con lo explicado en esta entrada y las otras especificas, estoy seguro que funcionareis de maravilla en esto del bodegón.