EDITORIAL...................................................Parramón
TITULO..........................................................Acrilico
COLECCION................................................ Manuales Parramón
lunes, 14 de noviembre de 2011
LIBRO RECOMENDADO PARA ACRILICO
En varias ocasiones he comentado que los manuales vienen muy bien para hechar mano de ellos cuando tenemos alguna pega, es por lo que sigo recomendándolos, son sencillos económicos y fáciles de entender.
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domingo, 13 de noviembre de 2011
APORTES 10 - MEDIOS ESPECIFICOS PARA ACRÍLICO
Como os comenté en la entrada correspondiente a " ACRILICO " voy a tratar de relacionaros todos los medios de que disponéis para trabajar con esta pintura.
Todos los medios correspondiente a acrílico se dividen en tres grupos, que son:
IMPRIMACIONES, MEDIOS y LIMPIADORES.
IMPRIMACIONES
Gesso 1001.......................... Se utiliza para dotar al soporte de una capa adherente buena.
Su aplicación se realiza con paletina, recomendable dar varias
capas.
MEDIOS
Mate 117..............................Se utiliza para diluir la pintura, aumentando su elasticidad
y fluidez, pero disminuye el brillo, da un acabado mas satinado.
La cantidad de aplicación dependerá de lo diluida que queramos la
pincelada.
Brillante 012........................Se utiliza para lo mismo que el anterior, con la diferencia que éste
aumenta el brillo.
Su aplicación será igual que el anterior.
Es recomendable para VELADURAS.
Gel brillante 094..................Se utiliza para dar mas cuerpo a la pintura, consiguiendo una
pincelada con el trazo mas visible, aumenta el brillo.
Su aplicación dependerá de lo que buscamos.
Gel mate 080 ....................Solo se diferencia del brillante que disminuye el brillo, por lo demás
es todo igual.
Gel espesante brillante 015........... Su utilización ya lo dice su nombre " espesante ", lo
aplicarmos si deseamos que la pintura vaya espesa,
para conseguir volumenes.
Gel espesante mate 020................ Es igual que el anterior lo que cambia es el acabado,
será más satinado.
Retardador.........................Se utiliza para retardar el secado de la pintura acrílica, acordados
que es un secado muy rápido y hay trabajos que interesa que esté
fresca para aplicar otra.
Recomendable utilizar poca cantidad, máximo un 5%.
LIMPIADORES
Limpiador 013.........................Se utiliza para eliminar la pintura, incluso la seca de
los utensilios que hemos utilizado.
¡ Ojo ! es irritante.
Los datos y referencias que os he facilitado corresponden al catálogo de la casa TALENS, seguro que hay productos de distintas casas, pero desconozco sus referencias porque yo normalmente es la marca que adquiero.
Espero os sirvan de punto de partida para conocer los medios específicos del acrílico.
Todos los medios correspondiente a acrílico se dividen en tres grupos, que son:
IMPRIMACIONES, MEDIOS y LIMPIADORES.
IMPRIMACIONES
Gesso 1001.......................... Se utiliza para dotar al soporte de una capa adherente buena.
¡ Ojo ! la mayoría de lienzos comerciales ya vienen con ésta capa
de preparación.
Su aplicación se realiza con paletina, recomendable dar varias
capas.
MEDIOS
Mate 117..............................Se utiliza para diluir la pintura, aumentando su elasticidad
y fluidez, pero disminuye el brillo, da un acabado mas satinado.
La cantidad de aplicación dependerá de lo diluida que queramos la
pincelada.
Brillante 012........................Se utiliza para lo mismo que el anterior, con la diferencia que éste
aumenta el brillo.
Su aplicación será igual que el anterior.
Es recomendable para VELADURAS.
Gel brillante 094..................Se utiliza para dar mas cuerpo a la pintura, consiguiendo una
pincelada con el trazo mas visible, aumenta el brillo.
Su aplicación dependerá de lo que buscamos.
Gel mate 080 ....................Solo se diferencia del brillante que disminuye el brillo, por lo demás
es todo igual.
Gel espesante brillante 015........... Su utilización ya lo dice su nombre " espesante ", lo
aplicarmos si deseamos que la pintura vaya espesa,
para conseguir volumenes.
Gel espesante mate 020................ Es igual que el anterior lo que cambia es el acabado,
será más satinado.
Retardador.........................Se utiliza para retardar el secado de la pintura acrílica, acordados
que es un secado muy rápido y hay trabajos que interesa que esté
fresca para aplicar otra.
Recomendable utilizar poca cantidad, máximo un 5%.
LIMPIADORES
Limpiador 013.........................Se utiliza para eliminar la pintura, incluso la seca de
los utensilios que hemos utilizado.
¡ Ojo ! es irritante.
Los datos y referencias que os he facilitado corresponden al catálogo de la casa TALENS, seguro que hay productos de distintas casas, pero desconozco sus referencias porque yo normalmente es la marca que adquiero.
Espero os sirvan de punto de partida para conocer los medios específicos del acrílico.
ACRILICO
Durante muchos siglos el rey de las bellas artes fué el óleo ( aunque pata mí y para muchos sigue siendolo ) y allá por el siglo XIX a mediados, se inventó el acrílico, aunque hasta 1930 no se comercializó.
La diferencia que hay entre el óleo y el acrílico es su fabricación, mientras en el primero es a base de aceites en el segundo se fabrica con polímeros acrílicos, igualmente el óleo para su disolución necesita trementina y el acrílico se diluye con agua.
Como todo, este medio tiene sus ventajas y sus inconvenientes con respecto al óleo y hoy hay quien lo defiende muy bien y otros solo lo utilizan para determinados trabajos ó para primeras capas como ya explique en la entrada "Técnicas mixtas".
Empezaremos por comentar las cualidades y los inconvenientes, posteriormente pasaremos a la técnica, consideraciones y materiales específicos.
VENTAJAS
1 - Plasticidad, colores muy vivos y puros.
2 - Poderse diluir con agua.
3 - Transparencia en aplicación.
4 - Luminosidad.
5 - Densidad.
6 - Fluidez en las mezclas.
7 - Estabilidad a la luz.
8 - Una vez seco admite incorporar encima otros materiales.
INCONVENIENTES
1 - Su secado afecta directamente al volumen, pues merma.
2 - El secado es muy rápido, en dos horas puedes tener un cuadro seco y en
20 minutos al tacto.
Apreciación.......... Hay que tener en cuenta que a veces una desventaja se convierte en una
ventaja, y es el caso del acrílico puesto que debido a esto se utiliza en
casos que necesitamos secado rápido de la pintura.
Le toca el turno a los materiales, aunque os diré que se pueden utilizar muchos de los que normalmente usamos para el óleo.
PINTURA
Aunque en éste caso es relativamente fácil preparar una pintura acrílica, yo particularmente me inclino por las comerciales, que las podemos encontrar en diferentes envases, desde tubos a botes.
Sí quiero deciros que en este caso influye mucho la calidad que compréis, porque tiene incidencia directa tanto en los comportamientos, como en el color resultante.
En principio no hace falta elegir calidad muy alta, pero después de su utilización vosotros mismos os daréis cuenta de lo que hablo y exigiréis buenas marcas.
LIENZOS
Son comunes con los del óleo, lo aconsejable es que sean de algodón.
También igual que en el óleo podemos pintar sobre madera ó cartón.
PINCELES
Igualmente podemos utilizar los que tenemos para el óleo, eso sí después de su uso hay que lavarlos con agua cuidadosamente.
MEDIOS
Como todo sabemos ya por el óleo, cuales son los productos que disponemos para agregar cualidades a la pintura, como darla fluidez, brillo, mate, etc., igualmente el acrílico tiene los suyos.
He pesado que haré una entrada en " APORTES " especifica para el acrílico, creo que será mejor, ya que podré extenderme en los datos comerciales.
MATERIALES AUXILIARES
Son comunes con los que venimos utilizando en la pintura al óleo, como paleta, caballete, etc..
La Técnica de aplicación sobre lienzo, es la misma que utilizamos para el óleo, con las mimas posibilidades de aplicación, solo tenemos que respetar las condiciones especificas que tiene el acrílico, a la hora de trabajar con él en el lienzo.
Partiendo de ésta base y conociendo ya sus características, podemos empezar a pintar con ésta técnica teniendo en nuestra memoria los siguiente:
CONSIDERACIONES ESPECÍFICAS
1 - Las mezclas es conveniente realizarlas en la paleta, o en recipiente, para después
pasar al lienzo.
2 - Recordar que se mezcla con agua ó con medio.
3 - Aplicar colores uno sobre otro.
4 - Recordar que cuando se mezcla con el agua o con el medio, el color se
vuelve mas trasparente.
5 - La pintura acrílica es muy consistente sin diluir, con lo cual es difícil
recogerla con el pincel y aplicarla en el lienzo, solo muy pocos colores
permiten esto.
6 - Si queremos que se nos noten las pinceladas en el lienzo, hay que aplicarlas sin
diluir.
7 - Recordar que su secado es rápido, por tanto hay que aplicar rápido, esto
nos obliga a tener toda la composición del cuadro muy clara.
8 - No es necesario barnizar después del acabado.
9 - Antes de empezar a pintar hay que remover muy bien la pintura en la paleta
o donde la tengamos, si agitamos los recipientes con ella saldrán burbujas.
10 - Mejor varias capas finas que no una gruesa cargada de pintura.
Quiero incidir que la téctica a utilizar es la misma que la del óleo, solo hay que adaptarse a las exigencias que impone la pintura acrílica, las experiencias en cuanto al comportamiento
de ésta pintura solo se pueden conocer practicando con ejercicios sencillos al principio y según conozcamos más del acrílico podremos pasar a obras de mayor envergadura.
También quiero comentaros que sobre la polémica que se suscita en muchas ocasiones sobre si es mejor el óleo que el acrílico, mi opinión es que " para gusto se han hecho los colores " y cada técnica tiene su sitio, personalmente me inclinó mas hacia el óleo, los resultados me parecen mas naturales con la realidad del objeto, aunque el acrílico le utilizado dependiendo de los resultados que iba buscando.
La diferencia que hay entre el óleo y el acrílico es su fabricación, mientras en el primero es a base de aceites en el segundo se fabrica con polímeros acrílicos, igualmente el óleo para su disolución necesita trementina y el acrílico se diluye con agua.
Como todo, este medio tiene sus ventajas y sus inconvenientes con respecto al óleo y hoy hay quien lo defiende muy bien y otros solo lo utilizan para determinados trabajos ó para primeras capas como ya explique en la entrada "Técnicas mixtas".
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| Acrílico de Ignacio Gordils Wallis |
VENTAJAS
1 - Plasticidad, colores muy vivos y puros.
2 - Poderse diluir con agua.
3 - Transparencia en aplicación.
4 - Luminosidad.
5 - Densidad.
6 - Fluidez en las mezclas.
7 - Estabilidad a la luz.
8 - Una vez seco admite incorporar encima otros materiales.
INCONVENIENTES
1 - Su secado afecta directamente al volumen, pues merma.
2 - El secado es muy rápido, en dos horas puedes tener un cuadro seco y en
20 minutos al tacto.
Apreciación.......... Hay que tener en cuenta que a veces una desventaja se convierte en una
ventaja, y es el caso del acrílico puesto que debido a esto se utiliza en
casos que necesitamos secado rápido de la pintura.
Le toca el turno a los materiales, aunque os diré que se pueden utilizar muchos de los que normalmente usamos para el óleo.
PINTURA
Aunque en éste caso es relativamente fácil preparar una pintura acrílica, yo particularmente me inclino por las comerciales, que las podemos encontrar en diferentes envases, desde tubos a botes.
Sí quiero deciros que en este caso influye mucho la calidad que compréis, porque tiene incidencia directa tanto en los comportamientos, como en el color resultante.
En principio no hace falta elegir calidad muy alta, pero después de su utilización vosotros mismos os daréis cuenta de lo que hablo y exigiréis buenas marcas.
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| Botes |
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| Tubos |
LIENZOS
Son comunes con los del óleo, lo aconsejable es que sean de algodón.
También igual que en el óleo podemos pintar sobre madera ó cartón.
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| Lienzos Talens de algodón |
PINCELES
Igualmente podemos utilizar los que tenemos para el óleo, eso sí después de su uso hay que lavarlos con agua cuidadosamente.
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| Pinceles |
MEDIOS
Como todo sabemos ya por el óleo, cuales son los productos que disponemos para agregar cualidades a la pintura, como darla fluidez, brillo, mate, etc., igualmente el acrílico tiene los suyos.
He pesado que haré una entrada en " APORTES " especifica para el acrílico, creo que será mejor, ya que podré extenderme en los datos comerciales.
 |
| Retardador |
MATERIALES AUXILIARES
Son comunes con los que venimos utilizando en la pintura al óleo, como paleta, caballete, etc..
Partiendo de ésta base y conociendo ya sus características, podemos empezar a pintar con ésta técnica teniendo en nuestra memoria los siguiente:
CONSIDERACIONES ESPECÍFICAS
1 - Las mezclas es conveniente realizarlas en la paleta, o en recipiente, para después
pasar al lienzo.
2 - Recordar que se mezcla con agua ó con medio.
3 - Aplicar colores uno sobre otro.
4 - Recordar que cuando se mezcla con el agua o con el medio, el color se
vuelve mas trasparente.
5 - La pintura acrílica es muy consistente sin diluir, con lo cual es difícil
recogerla con el pincel y aplicarla en el lienzo, solo muy pocos colores
permiten esto.
6 - Si queremos que se nos noten las pinceladas en el lienzo, hay que aplicarlas sin
diluir.
7 - Recordar que su secado es rápido, por tanto hay que aplicar rápido, esto
nos obliga a tener toda la composición del cuadro muy clara.
8 - No es necesario barnizar después del acabado.
9 - Antes de empezar a pintar hay que remover muy bien la pintura en la paleta
o donde la tengamos, si agitamos los recipientes con ella saldrán burbujas.
10 - Mejor varias capas finas que no una gruesa cargada de pintura.
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| Acrílico de Pablo Labrado |
Quiero incidir que la téctica a utilizar es la misma que la del óleo, solo hay que adaptarse a las exigencias que impone la pintura acrílica, las experiencias en cuanto al comportamiento
de ésta pintura solo se pueden conocer practicando con ejercicios sencillos al principio y según conozcamos más del acrílico podremos pasar a obras de mayor envergadura.
También quiero comentaros que sobre la polémica que se suscita en muchas ocasiones sobre si es mejor el óleo que el acrílico, mi opinión es que " para gusto se han hecho los colores " y cada técnica tiene su sitio, personalmente me inclinó mas hacia el óleo, los resultados me parecen mas naturales con la realidad del objeto, aunque el acrílico le utilizado dependiendo de los resultados que iba buscando.
LIBRO DE ESTUDIO PARA PRACTICAR LA PERSPECTIVA
Los manuales siempre vienen bien para cuando se practica algún tema y surge la " pega ", este os puede ayudar con la perspectiva.
EDITORIAL..........................................Parramón
COLECCIÓN....................................... Manuales
TITULO................................................ Perspectiva y composición
EDITORIAL..........................................Parramón
COLECCIÓN....................................... Manuales
TITULO................................................ Perspectiva y composición
sábado, 12 de noviembre de 2011
PROFUNDIZAMOS MAS EN PERSPECTIVA
En la primera entrada que hice sobre perspectiva hablé de la importancia de la misma a la hora de dibujar nuestros motivos, contra mas dominemos este tema mas nos acercaremos a dotar a nuestras obras de realidad y situación en el espacio de los elementos que utilicemos.
Reseñé las más asequibles para empezar a trazar y ahora lo que pretendo es profundizar un poco más en las clases de perspectivas que hay y como podemos trazarlas sin grandes complicaciones, porque de entrada parece que asusta un poco este asunto y pensamos muchas veces que son asuntos del dibujo técnico procurándolos evitar, pera la realidad como ya he dicho que suma mucho para realizar nuestros lienzos o dibujos.
Empezaremos con la definición de perspectiva que aclara mucho cual es su valor en el dibujo.
" La perspectiva es un sistema de representación de un cuerpo con tres dimensiones en un soporte que solo tiene dos ".
Razonando la definición enseguida nos damos cuenta lo importante que es dibujar y trazar con ella en el soporte, conseguiremos dar la ilusión de la tercera dimensión que nos falta.
Y como es natural hay distintas formas de perspectivas, así que las veremos una a una:
Primero definiremos bien las lineas que intervienen en la construcción del trazado, que en definitiva son la herramienta para llegar a " buen puerto ":
PUNTO DE FUGA
El punto es donde convergen todas las lineas que tracemos y siempre irá situado en las lineas del horizonte, nosotros elegiremos donde situamos el horizonte y el ó los puntos de fuga, porque puede haber varios e irán directamente relacionados con nuestro punto de vista.
LINEAS
Los trazos que nos uniran el punto de vista con el ó los puntos de fuga son lineas y las lineas como sabemos pueden ser de paralelas, oblicuas, convergentes y divergentes.
Algunos tipos de perspectiva son los utilizados en lo que nos ocupa, con lo cual vamos a clasificarlos por orden, porque además ya concomes las lineas que intervienen, por tanto sabemos de lo que hablamos:
PERSPECTIVA LINEAL
Consiste en trazar lineas paralelas que convergen en un punto de fuga, da sensación de profundidad.
Permite situar los objetos más cerca o mas lejos.
PERSPECTIVA AEREA
Suplemento favorable de la Lineal, se consigue con ella representar los objetos en distancias mas reales y cuando demos los colores en nuestro lienzo, realzará mucho mas el objeto con este tipo de perspectiva.
PERSPECTIVA PARALELA
Consta de un solo punto de fuga que normalmente estará enfrente de nosotros ó un poco desplazado hacia un lado u otro, es muy utilizada en pintura.
PERSPECTIVA OBLICUA
Para trazarla es necesario utilizar dos puntos de fuga que recibirá las diagonales del o de los objetos.
PERSPECTIVA INVERTIDA
Solo varia de las otras en que el punto de fuga lo situamos adelante, hacia al exterior.
PERSPECTIVA DE TRES PUNTOS
Utilizada mucho para realizar picados y contrapicados, e intervienen tres pintos de fugas, algunos artista la utilizan para dar un efecto de dramatismo en sus composiciones, realza mucho los planos primeros con relación a los últimos exagerandólos.
Lo ideal como en todas las cosas es poner en práctica todas estas consideraciones, porque nos encontraremos con composiciones donde requerirá alguna de éstas perspectivas, si no queremos profundizar en todas, podemos elegir la Lineal o la Paralela que son sencillas de realizar y nos entrarán en muchos tipos de composiciones.
Suerte y a utilizar la regla, la escuadra y el cartabón.
Reseñé las más asequibles para empezar a trazar y ahora lo que pretendo es profundizar un poco más en las clases de perspectivas que hay y como podemos trazarlas sin grandes complicaciones, porque de entrada parece que asusta un poco este asunto y pensamos muchas veces que son asuntos del dibujo técnico procurándolos evitar, pera la realidad como ya he dicho que suma mucho para realizar nuestros lienzos o dibujos.
" La perspectiva es un sistema de representación de un cuerpo con tres dimensiones en un soporte que solo tiene dos ".
Razonando la definición enseguida nos damos cuenta lo importante que es dibujar y trazar con ella en el soporte, conseguiremos dar la ilusión de la tercera dimensión que nos falta.
Y como es natural hay distintas formas de perspectivas, así que las veremos una a una:
Primero definiremos bien las lineas que intervienen en la construcción del trazado, que en definitiva son la herramienta para llegar a " buen puerto ":
PUNTO DE FUGA
El punto es donde convergen todas las lineas que tracemos y siempre irá situado en las lineas del horizonte, nosotros elegiremos donde situamos el horizonte y el ó los puntos de fuga, porque puede haber varios e irán directamente relacionados con nuestro punto de vista.
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| Un punto de fuga |
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| Dos puntos de fuga |
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| Tres puntos de fuga |
LINEAS
Los trazos que nos uniran el punto de vista con el ó los puntos de fuga son lineas y las lineas como sabemos pueden ser de paralelas, oblicuas, convergentes y divergentes.
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| Lineas paralelas |
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| Lineas oblicuas |
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| Lineas convergentes |
 |
| Lineas divergentes |
Algunos tipos de perspectiva son los utilizados en lo que nos ocupa, con lo cual vamos a clasificarlos por orden, porque además ya concomes las lineas que intervienen, por tanto sabemos de lo que hablamos:
PERSPECTIVA LINEAL
Consiste en trazar lineas paralelas que convergen en un punto de fuga, da sensación de profundidad.
Permite situar los objetos más cerca o mas lejos.
 |
| Lineal |
 |
| Ejemplo práctico |
PERSPECTIVA AEREA
Suplemento favorable de la Lineal, se consigue con ella representar los objetos en distancias mas reales y cuando demos los colores en nuestro lienzo, realzará mucho mas el objeto con este tipo de perspectiva.
 |
| Aérea |
 |
| Ejemplo práctico |
PERSPECTIVA PARALELA
Consta de un solo punto de fuga que normalmente estará enfrente de nosotros ó un poco desplazado hacia un lado u otro, es muy utilizada en pintura.
 |
| Paralela |
 |
| Ejemplo práctico |
PERSPECTIVA OBLICUA
Para trazarla es necesario utilizar dos puntos de fuga que recibirá las diagonales del o de los objetos.
 |
| Oblicua |
 |
| Ejemplo práctico |
PERSPECTIVA INVERTIDA
Solo varia de las otras en que el punto de fuga lo situamos adelante, hacia al exterior.
 |
| Invertida |
 |
| Ejemplo práctico |
PERSPECTIVA DE TRES PUNTOS
Utilizada mucho para realizar picados y contrapicados, e intervienen tres pintos de fugas, algunos artista la utilizan para dar un efecto de dramatismo en sus composiciones, realza mucho los planos primeros con relación a los últimos exagerandólos.
 |
| Tres puntos |
 |
| Ejemplo práctico |
Lo ideal como en todas las cosas es poner en práctica todas estas consideraciones, porque nos encontraremos con composiciones donde requerirá alguna de éstas perspectivas, si no queremos profundizar en todas, podemos elegir la Lineal o la Paralela que son sencillas de realizar y nos entrarán en muchos tipos de composiciones.
Suerte y a utilizar la regla, la escuadra y el cartabón.
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