PINTAR LOS CIELOS AL ÓLEO

       Los cielos forman parte principalmente de los paisajes y sus situaciones son muy cambiantes, nos los podemos encontrar en puesta de sol, radiantes de luz, a punto de lluvia, en fin de muy diversas maneras pero en todas ellas darán la personalidad a la escena que estemos pintando en ese momento, de ahí se desprende la importancia que tienen los cielos dentro normalmente de los paisajes.

      Así que para mí el cielo es el verdadero centro de interés del cuadro y debemos prestarle mas atención, naturalmente sin olvidarnos del resto de elementos que contenga nuestra composición y en definitiva se trata de dar la atmósfera adecuada a nuestra escena que estamos pintando.

    Primero arrancaremos con un boceto sencillo de lo que será nuestro cuadro, mayormente para saber que situación lleva cada elemento en el lienzo.


     Después de que hayamos terminado con el boceto, si hemos utilizado carboncillo pasaremos un trapo para retirar todo el polvo sin borrar las marcas y si queremos hacerlo mejor todavía a nuestro boceto le daremos un poco de fijador en spray, en donde haya carboncillo y a una distancia de unos 25 centímetros.

     Partiendo de que la técnica es la misma que la del óleo, empezaremos a manchar las zonas de nuestro boceto con los colores aproximados, ya los conseguiremos con las mezclas adecuadas después.


      Con la pintura recién dada fusionaremos los contornos de las zonas con los dedos, pues hay casos que ciertas zonas se solapan con la que tienen al lado y para componer  las nubes es la mejor manera de hacerlo, observar que las nubes normalmente no se representan con contornos definidos, si no todo lo contrario, por eso emplear el dedo da como resultado obtener unos contornos borrosos que son perfectos para los cielos y las nubes.

   Después de que tengamos nuestras zonas cubiertas y definidas en una 2ª capa nos pondremos a sacar las mezclas finales, aunque habrá colores que serán mas aconsejables utilizarlos según salen del tubo, de esta manera evitaremos agrisar, seguimos utilizando los dedos como ya hemos explicado para las nubes.


   Es el momento de matizar bien nuestros colores del cielo según el caso que tengamos, dando nuestra visión especial de la escena, es aconsejable no vencernos hacia lo que hacen los demás.

   Aplicando nuestros conocimientos de la técnica del óleo que ya he explicado en otras entradas habremos acabado, aunque parece fácil no lo creáis puesto como todo tiene sus detalles técnicos que se aprenden con la practica y con el dominio de los materiales.

MATERIALES


            SOPORTES

                   - Podeis utilizar los que mas os guste en cuanto a grano y marca, aunque yo os aconsejo los de lino e imprimados, montados sobre bastidor de madera y con un grano fino, ademas formatos mas bien grandes, en los pequeños e mas complicado dar detalles.

            PINCELES

                   - Hay gran variedad de pinceles en el mercado y con arreglo a nuestro bolsillo, el tamaño ira de acuerdo al formato de lienzo que escojamos, yo aconsejo los planos y de lengua de gato con mango largo, que pueden ser de cerda o de pelo fino, yo utilizo los últimos para estos casos pues me gusta peinar bien la pintura eso os lo dará la experiencia.

            COLORES

                     - Blanco                         - Amarillo de cambio              - Amarillo real         
                     - Ocre amarillo               - Tierra de siena Natural         - Tierra de siena Tostada       
                     - Rojo de cadmio           - Carmin de alzarina                - Violeta  
                     - Tierra sombra Natural  - Tierra de sombra Tostada     - Azul cobalto  
                     - Azul ultramar               - Azul prusia                           - Azul cerúleo 
                     - Verde Esmeralda         - Verde permanente                 - Negro marfil


           Es aconsejable que en principio utiliceis marcas de mediana calidad para las prácticas, ya tendréis tiempo de pasaros a productos de calidad óptima.

      Bueno practicar sobre este tema y os dará seguridad a la hora de pintar cielos, que aunque en pintura todo es importante los cielos son claves para un buen paisaje y siempre acometerlo con vuestro propio estilo.

PINTAR EL AGUA AL ÓLEO

    Siempre cuando empezamos pintar el agua en un paisaje a sido un tema complicado y normalmente acabamos pintándola de azul que es el concepto básico de representar el agua a niveles muy primarios.

    Así pues pretenderemos daros los consejos necesarios para representar al agua en sus diferentes manifestaciones, aunque normalmente en los comienzos del artista siempre es un desafío que hay que superar, con la práctica y los conocimientos adecuados.

   
    Tener siempre en cuenta que el agua es incolora así pues los colore los toma de lo que la rodea como los arboles, el cielo, el verde de la maleza y de las sustancias que arrastra que en la mayoría de las veces, es lo que la da el color que presenta.

       También tendremos en cuenta que no es lo mismo el agua el agua de mar que
 el resto de aguas, por ejemplo el agua de mar tiene multitud de tonos azules y verdes y sin llegar a plasmar todos, si tenemos que tratar de dar esta circunstancia en nuestra obra, para que adquiera la realidad suficiente.

   
      Incluso la forma de ver que el agua es transparente es cuando pintamos un vaso de agua, siempre cogerá los reflejos de cuanto colores le rodee.

    Finalmente se nos puede dar el caso también que sea agua en movimiento, en este caso actuaremos a base de trazos y color igualmente.

     Resumiendo es importante que a la hora de pintar agua, tener en cuenta los reflejos y el movimiento, es lo que nos dará sensación de realidad a nuestra obra.


    Ahora pasaremos a la parte técnica.




             SOPORTES

                        *  El soporte podéis escoger el que mas os guste solo una consideración, pintar
                           en formatos mas bien grandes.



               PINTURAS

                       *   Elegir pinturas de una calidad media para empezar, en tubos mas bien pequeños,
                            excepto el blanco que irá en un tamaño mediano.




                             Los colores básicos y necesarios son los siguientes:


                                   - Ocre Amarillo                                        - Violeta
                                   - Amarillo de Cadmio  ( claro y oscuro )  - Azul Cobalto
                                   - Amarillo Real                                         - Azul Ultramar
                                   - Tierra Siena Natural                                - Azul Prusia
                                   - Tierra Siena Tostada                               - Azul cerúleo
                                   - Tierra Sombra Natural                            - Verde Esmeralda
                                   - Tierra Sombra Tostada                           - Verde Permanente
                                   - Rojo Cadmio Medio                               - Verde Aftalo
                                   - Carmin de Granza                                  - Negro Marfil





              PINCELES

                        *   Utilizar pinceles grandes para evitar el detallísmo, ya tendremos tiempo
                              mas adelante cuando avancemos, en utilizar pinceles pequeños.

                        *  Pintar con trazos amplios y directos.

                       *  No es bueno pintar en diferentes zonas del cuadro intentando avanzar,
                           y olvidándonos de otras ya empezadas, llevar un orden de arriba abajo.

                       *  Generalmente debe trabajarse " graso sobre graso " pintura con muy
                            poco aguarras, aunque utilizarla con mas aguarras suele ser buena para
                           trazar las lineas maestras, o sea el esbozo.
   
                      *    En definitiva aplicar en su conjunto las técnicas del óleo.




 
     Ahora viene lo que digo siempre, no necesariamente que pintemos igual que vemos en los demás, si no que debemos encontrar nuestro propio estilo, es decir podemos copiar ejemplos que veamos en diferentes medios de imagen, pero variándolos  bien sus encuadres, resaltando detalles, cambios de colores, en definitiva plantearnos
                         diferentes retos.

Fotografía de Antonio Gómez

Montaña de agua -  Java Obras

Contaminación - Juanjo

LIBROS PARA EL RETRATO

     Os comenté en la entrada de " RETRATO I " que iba a facilitaros títulos relacionados con el retrato, y que ivan a profundizar mas sobre el tema.

                       EDITORIA .................................... Parramón

                       COLECCION................................. Manuales Parramón
 
                       TITULO .........................................Retrato - rostros y expresiones

   
   

                          EDITORIAL ...................................Köneman

                          TITULO ......................................... Anatomia Humana para artistas

EL RETRATO II

   Como ya os comenté en " RETRATO I " en esta entrada hablaremos de lo específico de este género en cuanto a materiales que podemos utilizar para nuestros cuadros de imagen.

   Como siempre seguiremos un orden, siempre teniendo en cuenta la técnica del óleo, como ya hemos hablado en TEMAS anteriores.





     *   LIENZOS

          -   En este apartado lo dejo a vuestra elección, pues dependerá del formato que queráis
              utilizar y el grano que tenga la tela, yo normalmente elijo lienzos de grano muy fino.



     *   PINCELES

         -  Igualmente dependerá el Nº de cada trazo del retrato, hablando de finos o gruesos, yo
            utilizo pinceles de pelo suave, porque me gusta peinar y fundir mucho la pintura, 
            con el propósito de que no se noten las uniones de los diferentes tonos.



     *   COLORES

         -  Apartado importante porque hay tonos que normalmente solo se utilizan en éste género, como
            son los tonos carnes.


             Así que os proporcionaré las mezclas que considero idóneas bajo mi punto de vista, 
             para cada parte de la cara como, piel, pelo, etc., aunque os adelanto que esto del tono
             de la piel es un poco personal, porque interviene el gusto personal, de forma que con 
             la misma mezcla se pueden construir tonos diferentes dependiendo hacia el color que 
             más cantidad utilicemos, de todas maneras perfectamente podéis partir de los siguientes:

   

             PELO

                            Rubio claro............ Blanco titanio, amarillo limón, sombra natural y un toque de
                                                          azul de cobalto.

                                                          ¡ ojo !  sabemos que el amarillo y el azul nos da el verde, por
                                                                      tanto hay que equilibrar muy bien la mezcla.

                            Castaño claro......... Blanco titanio, ocre amarillo, sombra natural y azul cobalto.

                                                           ¡ ojo !  Con la sombra natural y el azul, pues podemos irnos
                                                                       verde.

                            Castaño oscuro......Blanco, ocre, sombra tostada y azul ultramar.

                                                           ¡ ojo !  Si utilizamos mucho blanco se nos irán a tonos grises.

                            Pelirrojo.................Blanco titanio, ocre amarillo, siena tostada, carmesí 
                                                         de alzarina, y en ocasiones puede admitir el naranja.

                            Negro.................... Azul ultramar, carmesí de alzarina, y para dar cuerpo
                                                           a la mezcla agregar sombra tostada.

                                                           ¡ ojo ! Utilizar solo negro supone que cuando seca agrisa.

                             Gris...................... Blanco titanio, sombra natural y azul cobalto.

                                                           ¡ ojo !  Cuidado con la mezcla pues se suele ensuciar
                                                                      fácilmente

         
               PIEL

                              Todo tipo de pieles
                               ( bueno para hombres ) ........... Blanco, siena natural,rojo claro, azul cobalto.

                              Todo tipo de pieles................... Blanco, siena natural, rojo veneciano, azul 
                                                                                cobalto.

                              Pieles de medias a oscuras........Blanco, ocre amarillo, siena tostada, azul 
                                                                                ultramar.  

                              Pieles de niño........................... Blanco, amarillo nápoles, rojo claro, viridiana.

                              Pieles oscuras y sombras.......... Blanco, siena natural, carmesí de alzarina, azul
                                                                                cobalto.

                              Pieles rubicundas..................... Blanco siena tostada, carmesí de alzarina, 
                                                                                viridiana.


 
             Nota general

                Añadir siempre el blanco al color no a la inversa, por que si no os saldrán mucha cantida
                 para conseguir el tono que deseáis.  





            SOMBRAS

                             En general daremos sombra a las pieles dependiendo un poco de la iluminación 
                             que tiene el modelo, la edad y el sexo, de manera que según los casos y en lógica 
                             se utilizaran en su justa medida:

                                    Sombra tostada, rosa, ocre, siena,verde........ dependiendo de la personas que
                                                                                                           estamos pintando.



            BLANCO DEL OJO

                             Con el siena, rojo veneciano y blanco, formará, un gris que nos valdrá
                             para el fondo del ojo. 

   

    

     Tenemos los datos para poder empezar, solo que antes lo ideal es ensayar 
   las mezclas por separado para llegar a conocer todas las posibilidades que 
   nos pueden brindan.


     Igualmente es bueno ir poco a poco con los retratos, de forma y aunque sea pesado debo recordaros que siempre partáis de un dibujo lo mas exacto posible, que junto con unos colores adecuados tendréis unos resultados satisfactorios, ya lo veréis.



       
      

           Espero no haberme dejado nada en el tintero para que con todos estos datos podáis empezar la andadura de pintar retratos, de forma que lleguéis a dominar al género de una manera satisfactoria propia.
                              

EL RETRATO I

    La definición de  retrato en arte es la representación de la figura humana y la mayoría de las veces solo el rostro, sobre un soporte de dos dimensiones como el dibujo, la pintura o la fotografía


     Entonces vamos a tratar un género que para mi punto de vista es complicado por un lado y por otro al alcance de poder realizarlo, aunque es verdad que como todo género tiene su técnica y su practica,  ¿ porque digo que es complicado ?, pues porque todos no nos vemos de la misma manera, mientras tú crees que el retrato que acabas de hacer lo tienes " clavado ", otro lo contempla y dice que no le encuentra mucho parecido.

     Mi intención entonces es centrar el tema elementalmente a través de una serie de conceptos para empezar a realizar nuestros retratos y además seguir unas lineas que nos conducirán a pintar éste género, de forma que nos encontremos agusto a la hora de hacerlo y dependerá de nosotros el grado de acabado a que queramos llegar.

    Debemos partir sabiendo que dentro de cualquier pintura existen diferentes grados de terminación de la obra, hasta llegar al límite de que en ocasiones no se sabe si un trabajo es pintura o es una fotografía, lo que llamamos superrealismo, bueno esto es según gustos y criterios, porque el mío particularmente en primer lugar es respetar la forma de hacer de todos los artistas y el segundo es que si quiero llegar a realizar una fotografía a través de la pintura, mejor utilizo una cámara que hoy en día las hay muy buenas y fáciles de usar y tendré mi retrato tal cual, entonces y partiendo de esa premisa, me interesa mucho más la expresión artística y la forma de crear ese retrato en el lienzo por el artista que en definitiva lo hace único.

      Al principio es un genero que a todos nos da mucho respeto porque lo consideramos muy complicado, porque normalmente nos obsesionamos con querer comparar los parecidos que podemos obtener en el lienzo, con los que se obtienen en una fotografía y sin embargo " la cosa no van por ahí ".


     ¿ Porque digo esto ?, pues porque en un retrato lo que hay que tratar de captar son  detalles que al final nos aportaran esos parecidos que estamos buscando, he insisto en que no se trata de hacer un trabajo que nos confunda con una foto:




              *  La personalidad de la persona.

Theo Van Gogh ( Hermano del pintor )

              * La mirada.

Autor Vasily Tropinin

              * El estado de ánimo

              * Cualquier detalle personal que identifique a la persona y sea conocido.

La joven de la perla - Johannes Vermeer

     
     Haré hincapié  en lo que yo digo muchas veces,  que si partimos de un buen dibujo llegar a un buen final es mas fácil, por lo que lo ideal es tratar de llevar la imagen del modelo al soporte lo mejor posible.


         En el caso del retrato que es lo que nos ocupa, se puede partir de dos manera principales para obtener ese buen dibujo que buscamos :


           
            *    Lo tomamos del natural sistema que hay que dibujar muy bien para realizarlo,
                  además de que tiene su técnica totalmente definida en cuanto a conceptos,
                 proporciones, situación de los ojos, boca, etc. y que abarca muchas normas
                  como para poder explicarlo en unas lineas y lo que haré es aconsejar en los apartados
                  de BIBLIOTECA los libros que son buenos para aprender a dibujar la
                  figura humana .

Pintor Jose Ruesga Salazar

            *   Podemos partir de una fotografía que con el sistema de cuadricula o bien directamente,
                 nos permitirá trasladar la imagen al soporte en la escala que queramos y situar todos 
                 los detalles en su sitio según la muestra.
     

Fotografia de Paco Soler

     Luego trabajaremos el retrato con la técnica del óleo como ya hemos explicado en sus TEMAS correspondientes y  sin olvidarnos del estilo con que lo pintaremos que dependerá del concepto y forma elegida por cada uno, pues no podemos olvidarnos que en pintura hay diferentes estilos que igualmente son perfectamente aplicables al retrato.

Autor - Oscar Poliotto

Autor - Ernest Descals

Autor - Juanjo

     
   

Autora - Laura Castillo

Autor - Dirk Dzimirsky

         Esta primera parte " EL RETRATO I " dedicada a conocer la teórica de los conceptos del retrato, nos permitirá entrar en " EL RETRATO II " para tratar la parte técnica y sus peculiaridades especificas, que nos abrirán el camino de una manera fácil para poder empezar con nuestros propios trabajos, sin tener reparo alguno .