VELADURAS

    Las veladuras se utilizaron mucho en la época del Renacimiento aunque posteriormente pintores como Rembrandt o Velazquez la aplicaron en su obra, yo diria que en todas las épocas hasta hoy se siguen utilizando las veladuras.

Rembrandt

   Con las veladuras conseguimos varias funciones en el óleo, que van desde modificar un color hasta variar zonas y todo esto enfocado a dar luminosidad a nuestras partes del cuadro.


   En esta imagen podemos ver como el maestro conseguía excelentes resultados, sobre todo el los retratos donde conseguía tanto en la luz como en las sombras plasmarlas con mucha realidad.

    Una veladura es aplicar una capa muy fina y transparente sobre otra ya seca......
¿ Que conseguimos con esto ? ...... tiene como principal misión la de permitir ver la capa inferior donde se ha aplicado la veladura, cosa que no se puede conseguir de ninguna otra manera.


      ¿  Para que la aplicamos ? ....... Partiendo de la base que con esta técnica conseguimos dos cosas, por un lado al ser transparentes las capas de arriba y pasar la luz a traves de ella se consigue luminosidad y por otro lado como la veladura tiene su propio color vamos consiguiendo colores diferentes, se llega a la conclusión que en cualquier caso es positiva la técnica.

    La premisa principal para preparar una veladura es la de " mucho medio y poco pigmento " y partiendo de ahí diremos que primero se mezcla el aceite con esencia de trementina, aproximadamente  al 50 % y luego se añade el pigmento necesario.

    Vamos a preparar nuestra veladura, para ello echaremos una cantidad de la mezcla que hemos preparado anteriormente y la completaremos con con un poco de pigmente, mas vale quedarse corto que pasarse, por tanto empezaremos de menos a mas.

         Hay que ir probando hasta conseguir el grado de tono y transparencia que estamos buscando, y conviene saber que tanto se puede utilizar pigmento de un solo color como una mezcla ya hecha.

  Una cosa que es importante de cara a los resultados finales son los aceites a utilizar y una constante es la de utilizar siempre colores transparentes y que se puede aplicar varias veladuras en una obra hasta conseguir el resultado deseado, eso sí dejando secar cada capa porque si no pierde efectividad, no se debe aplicar húmedo sobre húmedo porque no conseguiríamos buenos resultados.



      Dar cada capa con un pincel que no sea fino, si suave, sin restregar ni pasar muchas veces sobre el mismo sitio y depende de la zona si es pequeña o grande, puede interesar situar nuestro lienzo de forma horizontal, con el proposito que no chorreen las veladuras.

       
        Los aceites, normalmente aconsejo que se prueben los existentes en el mercado porque cada uno da prestaciones distintas.

        Yo os relacionare los que normalmente trabajo con ellos, que son los de la casa TALENS :



          *  GLAZING MEDIUM .......O86
          *  ESTANDOLIZADO......... 031

          Luego hay otros que también van muy bien y son :

          *  MEDIO DE COPAL
          *  BARNIZ DE DAMMAR
          *  BARNIZ HOLANDES

   
        En cuanto a la trementina la mas aconsejable para mí es :


          *    TREMENTINA VENECIANA..........019  ( TALENS )

   Como consejos finales sobre este tema os diré que no es aconsejable aplicarlo en todo el cuadro, utilizarlas principalmente para realzar luces y sombras aunque no dudemos de utilizarla a la hora de dar mas intensidad a un color y tener en cuenta que encima de las veladuras se puede aplicar pintura opaca, como por ejemplo a la hora de dar algún reflejo final.

Tiziano - Otro maestro aplicando veladuras

        Solo queda ponerse " mano a la obra " nunca mejor dicho, cuando empeceis a practicar esta técnica y avanceis os dareis cuenta enseguida que se consiguen muy buenos resultados mas convincentes que con los pigmentos opacos, ¡ ojo ! no estoy diciendo que con estos últimos no se consigan excelentes resultados si no que tenemos a nuestro alcance otra forma de dar mas brillo a nuestras pinturas.

   

PINTAR SUPERFICIES, TEXTURAS Y BRILLOS AL OLEO

    Teniendo en cuenta que cada objeto tiene su propio color, ese color variará dependiendo del tipo de luz que refleje, o sea que cambiará su color originario y lo percibimos de diferentes maneras, igualmente tendrá sus brillos propios, ademas tendrá su propia textura como es lógico que la sucederá lo mismo y por ultimo tendremos en cuenta tambien que  reflejará de alguna manera aquellos otros elementos que esten próximos a ellos, naturalmente unos mas y otros menos dependiendo del material que esté echo .

       Dicho esto, nos damos cuenta que siempre que pintemos este tema tendremos que plasmar estas condiciones de los objetos en nuestra obra, porque así ganará en credibilidad visual, aumentaremos la perspectiva y por supuesto será mucho mas atractiva visualmente.

            Tres Bodegones hiperrealistas  del Blog Paisajes y Bodegones  de Tonny Curtis, que nos permiten apreciar lo que hemos hablado, el 1º de la izquierda vemos la iluminación como afecta al motivo junto con el color que toman las uvas por esa circunstancia, en el 2º de la derecha apreciamos perfectamente los reflejos de las peras en la bandeja y por último el 3º del centro veremos la transparencia y la textura que tienen las uvas, y en los tres se pueden ver los brillos

       Lógicamente no se pueden explicar como se pintan todas las formas de los muchos objetos, texturas y brillos, pero si podemos puntualizar en algunas directrices que son imprescindibles para tipos de superficies que normalmente nos podemos encontrar.

 

    SUPERFICIES LISAS .....sin grandes reflejos ni sombras.


                 En estos casos debemos aplicar los colores de una forma continua, suave y progresiva,  captando la incidencia de la luz para ir cambiando de tono.

                 Me explico, el mismo tono aplicado sobre la superficie que queremos representar, no nos servirá para representar su textura, por tanto debemos disponer de diversos tonos dentro del mismo color que nos permitan expresar las luces y las sombras.

                  El siguiente fundiremos muy bien esos diversos tonos para unificarlos muy bien y que no se noten escalones de tonos.

Cuadro del autor Patxi.........del foro Piel de Toro

   
   

   

    SUPERFICIES RUGOSAS


                 En este caso si hay varias técnicas que nos permiten representar de una forma específica este tipo de superficies.


                      *  Una de ellas es cargar pintura mas bien espesa con el pincel y aplicarla sobre el lienzo
                          golpeando suavemente con la punta y con el pincel perpendicular al lienzo,
                          de forma que conseguiremos mezclar los colores sobre el soporte de una forma
                          cuidadosa y suave y a su vez dar forma a lo que pretendemos.

                           No insistir mucho sobre el mismo punto y no dar demasiada pintura, pues al final
                          nos quedaria un acabado pastoso.

                          Los pinceles adecuados serían los redondos de pelo sintético, pues otro tipo de
                          pinceles acaban deteriorándose muy fácilmente.
   
                 
   

Pintura del pintor argentino Armando Repetto

 
                      *  Otra es crear a traves del color impactos visuales, se aplica la pintura en pincelas
                          cortas y superpuestas de manera que creen el efecto de superficies rugosas

                         

Bodegón

     SUPERFICIES BRILLANTES


                   Estamos hablando de los brillos, que normalmente son diminutos puntos de luz que se aprecian en los objetos brillantes, que nos ayudaran a definir la textura de un objeto, y que normalmente estos brillos se aplican siempre de colores  y tonos claros, ademas suelen ser pequeñísimas zonas distribuidas por el objeto.

                  Los brillos no son siempre de color blanco puro, mas bien dependerán los tonos del color del objeto, para la plata serán blancos, en los dorados aplicaremos el amarillo claro y el cobre daremos rosados o tierra siena.

                  Ahora si el los objetos son de vidrio la cosa cambia, dependerán mucho del color del fondo sin son vidrios lisos, sin embargo si son tintados los tomarán del el blanco llevándolo en la mezcla al colo del vidrio.

Bodegon de Giuseppe Muscio

 
      TEXTURAS CON ESGRAFIADO


              Esta es una técnica que consiste en raspar con una herramienta apropiada la pintura seca o húmeda para llegar a la superficie que se encuentra debajo de las capas de pintura, de esta manera se consiguen efectos de texturas.

                   
         En el óleo es muy útil esta técnica para marcar los hilados y las texturas de las telas e incluso a veces el dibujo de la misma, se consigue normalmente en la segunda o tercera capa de oleo y cuando esta la pintura esta blanda, bien con el mango del pincel o con pinceles específicos para tal efecto, que tienen punta de goma y es mas fácil marcan los trazos que queremos representar.

Pincel goma

         Dependiendo de la punta de goma que lleve así obtendremos los diferentes trazos sobre la pintura blanda.

Ejemplo de Esgrafiado del blog COLORS - Estefania Ramos Ferrer

 
 
    TEXTURAS CON PUNTEADO


                Me refiero al puntillismo que es pintar con puntos superpuestos y dando resultados de superficies texturadas, el tema es lento para el pintor pero se consiguen resultados efectivistas, tambien hay que decir que no son adecuadas para objetos metálicos o parecidos.

Bodegón del pintor Adrian Castro

      EL VIDRIO


                  Para comprender bien como se puede pintar o dibujar correctamente el vidrio, hay que partir de la premisa que se trata de algo transparente e incoloro y la mayoría de las veces lo haremos visible en el lienzo dependiendo de los objetos que contenga el propio objeto, o bien los objetos que tengamos detrás de él, o por el color del fondo de nuestra obra, además lo definiremos aun mas con los reflejos y los brillos que tenga.

              Tendremos en cuenta que todos los objetos que se encuentren dentro del objeto transparente, pierden definición y los debemos representar un poco borrosos, dependiendo de la calidad del vidrio así será la definición.

              Importante como ya he comentado serán los fondos que en definitiva es lo que vamos a ver a traves del objeto de vidrio.

      Os preguntareis por las mezclas de colores, pero pasa lo mismo que comentaba al principio no se pueden reseñar todas las posibilidades porque caba objeto tiene la suya especifica, lo que si os recomiendo es que tengaís a mano un libro que os voy a recomendar para estos temas, que es muy bueno como consulta a la hora de pintar una superficie.

     
           Consultar los datos en la etiqueta de BIBLIOTECA y se trata del libro  "  MEZCLA DE COLORES " de la editorial Blume.

        Lo que si os voy facilitar son los colores comerciales que hay para pintar superficies metálicas y que os vendrán muy bien en casos de pintar oro, plata, etc..




             * Colores REMBRANDT metálicos :

                          Plata nº 800 , Estaño nº 815, Oro claro nº 802, Oro oscuro nº 803,
                          Bronce nº 811, Cobre nº 805



     
            Mi consejo es que empeceis con este tema " copiando ",  ya que así os daran los problemas resueltos y de esta manera podreís ver la manera de realizarlos vosotros, mas adelante hacer vuestros propias obras, con vuestro estilo y gusto para la pintura.

PINTAR ARBOLES AL ÓLEO

     Los árboles son un elemento que dentro de un paisaje cobran protagonismo, aunque por si solos aportan composiciones muy buenas, por tanto vale la pena dedicarles una entrada especifica para ellos.

     Ademas pintar estos protagonistas requiere tener en cuenta una serie de detalles como la estación del año, el tipo de árbol que es, abedul, encina, etc.,etc., el día que hace nublado o con sol,  pues así serán los colores a utilizar, aunque no debemos empeñarnos en sacarlos con detalles excesivos si no los suficientes para identificarlos.

         Los paisajes normalmente hay dos maneras de obtenerlos para llevarlos al lienzo, partiendo del natural o a traves de la fotografía, creo que para el caso de que se empieza con el tema árboles es mucho mejor la fotografía ya que podemos tratarlos en nuestro estudio tranquilamente.

        Tendremos el fondo dado y seco para empezar, que normalmente suele ser el color del cielo, además de todos los elementos que se ubican atras del árbol entonces empezaremos a dibujar el tronco y las ramas, en definitiva construyendo la estructura del árbol en cuestión.

         Trazaremos en tronco y sus ramas para a continuación pintarlos con sus colores apropiados, partiendo de tono oscuro ( marrones ) y según el tipo de árbol, definiendo los detalles que marque el modelo como la corteza, de donde le viene la luz, las sombras, etc., muy importante este detalle para conseguir realismo a la escena completa del paisaje.
 

       Después pasaremos a pintar las hojas que lo haremos con diferentes mezclas de verdes, amarillos y blanco, según tratemos de aplicar tonos claros medios o oscuros, y lo haremos con un pincel ( lo ideal es uno de abanico ) perpendicular al lienzo y manchando poco a poco y distribuyéndolas lo que representará las hojas.

Pincel abanico

Manchado ( Imagen del Blog Sueños que despiertan )

      Las zonas oscuras serán la de la parte posterior del árbol con relación a la luz, las intermedias las que lleven mas amarillo con verde y las claras las que añadiremos blanco para conseguir un tono menos verde.

Ejemplo - Cuadro de Olga Villa Lerggios.

          Con esta sistemática tendremos encauzados nuestros arboles, el resto lo aportareis vosotros con la distribución de las ramas, la forma de los troncos, la incidencia de luz y el reparto de las hojas, como vereis en el ejemplo de obra terminada que incluso son dos árboles con flores, muy bonito.

     Los materiales y método necesarios son los mismos que para el óleo, me refiero a líquidos a utilizar como aceite, aguarrás, etc. etc., en cuanto a pinceles y pinturas si son mas específicos, los cuales os los relaciono a continuación.



PINCELES :

                                               * Lengua de gato ( punta redondeada )
                                               * Abanico
                                               * Plano
                                               * Redondo fino ( Para pequeños detalles )
                               
                               PINTURAS :

                                              * Amarillos de cadmio ( Claro y oscuro )
                                              * Ocre Amarillo
                                              * Tierra de Siena ( Natural y tostada )
                                              * Tierra Sombra ( Natural y tostada ) 
                                              * Rojo Cadmio
                                              * Verde Esmeralda
                                              * Verde Aftalo
                                              * Verde Permanente
                                              * Azules ( Prusia, Ultramar y Cobalto )  
                                              * Negro Marfil

 
     No olvidemos los pequeños detalles que normalmente acompañan a una composición, como son la vegetación, alguna piedra, ramas en el suelo caídas, etc., etc, dedicarles un trabajo bueno a plasmarlos lo mas preciso, de esta manera aportareis realidad al tema.

     Otra cosa importante es empezar de atrás hacia adelante, primero el fondo luego los planos intermedios y por ultimo los primeros planos, aplicando tonos que armonicen y den profundidad al conjunto de la obra.

Fijaros que bien se interpreta la sensación de profundidad

Los tonos amarillos sitúan muy bien lo que es primer plano - Cuadro de Leonid Afremov 

             

Los detalles como vereis son importantes dentro de la composición - Imagen del Club de Arte Latino

        Bueno creo que no tenéis escusas para no pintar árboles, cuando salgais por ahí no olvidaros de sacar fotografías de aquellos arboles que os agraden, para posteriormente acoplarlos en vuestras creaciones,  es bueno como he dicho en otras entradas tener un archivo propio de diferentes motivos, porque a la hora construir una composición te ayuda mucho tener referencias reales.

DIBUJAR O PINTAR TELAS

    Hay infinidad de obras en las que intervienen telas de diferentes maneras, como vestidos, como simples paños, como cortinas, como cojines y podría estar refiriéndome a un sin fin de posibilidades, y ademas estaréis de acuerdo conmigo que todas contribuyen a dar credibilidad a la pintura o al dibujo, ¿ Porque ? pues porque se suelen reproducir a un nivel de detalles muy grande, salvo excepciones de estilo.

    Cuantas veces los aficionados a la pintura al contemplar un cuadro hemos exclamado " el vestido parece real " o " ese velo se puede tocar " es porque las telas es uno de los elementos que casi siempre
 son tratados con mucha exquisitez.

 
    Técnicamente se suelen llamar DRAPEADOS y su definición es:

             "Tela recogida en un punto o en varios para construir diversos pliegues " 

     Dibujar telas siempre ha sido un reto para el artista, y para representarlas una de las cosas que se debe saber, es que siempre tiene que ser fiel al patrón preciso del modelo en cuanto a arrugas, sombras, pliegues y con sus detalles, con excepciones de que puede dar rienda suelta a la fantasía en beneficio de la obra.

      No existe una norma especifica para dibujar drapeados, si no que intervienen todas las relacionadas con el dibujo o la pintura, como sombras, lineas, composición, etc., eso si tiene unas connotaciones que debemos conocer y que nos facilitarán a la hora de realizarlo.

    
Hay que tener en cuenta:



                     - Dependiendo de la situación en que encontremos las telas, así serán
                        sus pliegues y sombras.

Dibujo de Etson Guevara Yangua
Caso de tela encima de una mesa

Dibujo de Monica Arroyave
Caso de tela colgada de dos puntos

                  - Una tela encima de un objeto, como una silla, un cilindro, o una cara, se adivinara
                     la forma del objeto en el dibujo.

Los amantes de Rene Magritte

Dibujo de Ana Maria Prado Fuente

                  - Dibujar detalles aunque parezcan insignificantes, por ejemplo la borla de un cojín,
                     contribuirá a dar realismo a la composición.

Bodegon del Blog de Rosamaría

         
 Como venimos demandando mucha precisión en cuanto al estudio de de sus proporciones, detalles y encuadre, es muy aconsejable y conveniente utilizar un soporte de cuadricula, como explico en la entrada "SISTEMA DE CUADRICULA PARA DIBUJAR CON EXACTITUD".

             Nuestro dibujo saldrá con la precisión que proporciona este sistema.



          Creo que practicar este tipo de dibujos es muy gratificante y a medida que avancéis os daréis cuenta que desde cualquier modalidad de pintura es primordial los drapeados, no en vano se pintan en todas las épocas de la Pintura y por todos los grandes maestros.