ESCALA DE GRISES

     La escala de grises tan importante en la fotografia de Blanco y Negro, resulta que para el dibujo desempeña el mismo papel.

     Con una buena escala de grises aplicada a nuestro dibujo, ademas de coger el habito de utilizarla, realizaremos trabajos con bastante naturalidad y aproximación al modelo con que partimos.

      Cuando dibujamos si utilizamos la escala de grises nos permitirá comprobar no solo la intensidad de las sombras, si no que podemos llegar a definir las lineas del dibujo, plasmándolas con la tonalidad adecuada.

        * Podemos crear nuestra escala de grises, que puede estar formada por una gradación de 11 tonos que vayan del blanco al negro, nos servirá como base para valorar los diferentes tonos.

          * También las hay alargadas, que de cualquier forma son validas, se trata de utilizarla de la siguiente manera:

            - Por apreciación ...................La practica y tener el ojo acostumbrado te hace utilizar la escala
                                                       de forma directa.

            - Aproximándola al modelo..  La escala se lleva al modelo y por comparación se va 
                                                       viendo que tono de gris le va mejor, con arreglo a 
                                                       la iluminación que  tenga.



          *  Como siempre recomiendo debemos empezar por algo sencillo, para poco a poco ir avanzando con dibujos mas complejos en cuanto a contenido de la escala y así llegaremos a aplicarlos por apreciación.

Motivos fáciles en cuanto a escala de grises

       

Dos o tres pasos adelante

Hemos llegado al final
DIBUJO DE MANOLO FUSTER

           *  Como hemos visto, trabajar con éste concepto nos lleva principalmente a aproximarnos mucho a la realidad del modelo, y siempre dará mucha mas credibilidad al espectador del dibujo, pues rápidamente lo asemejará al natural.

           * También podéis apreciar que aunque son dibujos a lápiz no desmerecen a uno que hayamos empleado el color.

Caricatura de Walter Fornero

     

           La verdad es que el lápiz bien utilizado da resultados importantes como podemos apreciar en los ejemplos de otros artistas y además no necesitamos muchos medios, tan solo ganas, entusiasmo y práctica, que nos llevaran a realizar dibujos que nos dejaran muy satisfechos tanto al autor como al espectador.

       

LIBRO DE CONSULTA - ACUARELA

         Como vereis os sigo proponiendo manuales, en esta ocasión sobre la Acuarela, os vendrá muy bien para ahondar un poco más en este tema.

                                    EDITORIAL ........................................ Parramón


                                   COLECCION........................................ Manuales


                                   TITULO.................................................. Acuarela

                                 EDITORIAL ...............................................Parramon


                                 COLECCION..............................................Manuales

             
                                  TITULO......................................................Mezcla de Colores
                                                                                                       1 - Acuarela

APORTES 11 - MEDIOS ESPECIFICOS PARA ACUARELA

      Como reseñaba en la entrada correspondiente a " ACUARELA " os relacionaré los medios que podemos utilizar en esta técnica, para facilitarnos su aplicación.

     Partimos de que el disolvente para la acuarela es el agua, pero disponemos comercialmente de una serie de medios que nos facilitarán su aplicación y nos ampliará sus posibilidades.


                                              MEDIO PARA ACUARELA

                 



   *  Es una solución de goma ligeramente acida que se añade al agua con cuentagotas, nos aumentará la adherencia y el brillo.







           PRODUCTO PARA ENMASCARAR

                                         


       * Se utiliza para realizar reservas y principalmente para dejar espacios en blanco, con el fin de lograr el color blanco en acuarela.






            HUMECTANTE

                                                       


    * Producto que nos aporta darle fluidez al agua y a los colores, 
     la cantidad a utilizar es la de una cucharada sopera por cada medio
       litro de agua.            






               GLICERINA

                                                         


 *  La glicerina cuando la aplicamos a la acuarela nos retarda el 
 secado permitiendo trabajar más lento.








                ALCOHOL

               


                    *  Hay lugares que retrasará el secado por la humedad, 
                        pues bien una pequeña cantidad de alcohol de 96 grados
                        nos lo   acelerará.
   



                 




                                                               BARNICES
                           
      *  Lo utilizaremos cuando la acuarela este terminada y seca
      como todo barniz la protegerá y dará brillo a los colores,
       aunque hay artistas que prefieren no utilizar barnices, comentan
       que su aplicación quita el aspecto de lo que es una acuarela.


            Los hay en liquido y en spray.

                                                           



                      Ya tenemos lo que podemos utilizar como medios para nuestras obras en acuarela, espero que os den resultados.

LA ACUARELA

     
        La acuarela no fue admitida como procedimiento hasta el siglo XVIII y consiste en dar una pintura sobre papel o cartulina diluida en agua, que ademas es transparente, su composición normalmente son pigmentos aglutinados con goma arábiga y glicerina para darla viscosidad.

        Tiene sus peculiaridades a la hora de empezar el proceso, cosa que nos ocuparemos a continuación y es importante saber que desde al principio al fin hay que seguir un sistema, con éste medio no hay atajos.

    La acuarela es un proceso relativamente rápido, que cuando trabajamos con él tenemos que tener las cosas muy claras, porque su secado no espera.


    Así pues os propongo que empecemos por conocer los materiales, seguir con el proceso y terminar con las características de aplicación que nos ayudaran a aplicarla sin problemas.


       MATERIALES

                *     La pintura.........La acuarela básicamente la podemos encontrar en cuatro
                                                formatos distintos:


                               - Pocillos ( llamados Godets ) de acuarela seca, aconsejables para
                                  varios tipos de colores " Tierra ".

                               - Pocillos de acuarela húmeda, están compuestos de glicerina y miel,

                                 utilizados mucho por los profesionales.

                               - Tubos de acuarela, contienen una pintura pastosa y su característica
                                  principal es que se disuelven al contacto con el agua muy rápidamente,
                                  vienen sueltos o en cajas y su contido en el tubo suelen ser de entre
                                   8 ml a 21 ml.

                           

                                - Frascos de acuarela liquida, se utilizan principalmente en el apartado de
                                  diseño e ilustración y vienen con tapón de rosca.

                     *   Los pinceles............. Son importantes porque son específicos para ella, norma-
                                         mente son fabricados en materiales idóneos para que la pincelada
                                         sea suave y a su vez sea absorvente, ya que el medio es agua.


                                                 Las cualidades que tiene que tener un pincel para acuarela
                                          son esponjosidad, flexibilidad y que no se deforme, los mas apreciados
                                          son los fabricados con pelo de marta y con pelo de buey.


                                                  Os comentaré que estos tipos de pinceles no son nada baratos,
                                          por tanto  para empezar hay que ir a otros de menos calidad y mas
                                          asequibles, que los hay igualmente.

                                                     Tener en cuenta que depende lo que queramos pintar deberemos
                                           tener un pincel para cada cosa, .......ejemplo :


                                                 Pincel fino para lineas, paletinas anchas para grandes zonas, rodillo
                                                 para texturas, medios para pinceladas, etc..

                       

                            * Los Auxiliares........ Principalmente necesitamos un tablero para acoplar el
                                            papel adhesiva de la llamada de carrocero, varios recipientes de cristal
                                            para tomar con los pinceles agua y para limpiar los pinceles, paleta, 
                                            papel de cocina y una cuchilla para raspar en caso necesario.

Cinta adhesiva

Paletas

Tablero

Rollos de cocina

                                                             

Tarros

Cuchilla para raspar

                            Los papeles...................  Son los protagonistas principales, ya que además de
                                           ser específicos debemos de adquirirlos de calidad, es básico pues tienen
                                           que tener un comportamiento con el agua bastante bueno.


                                                                     Lo primero que vemos a la hora de tener un papel de
                                           acuarela en la mano, es que las dos caras son diferentes, de forma que
                                           el artista puede elegir la cara que mas le agrade con arreglo a la textura.


                                                                     Otra característica que presentan estos papeles son el
                                           espesor van desde un mínimo a un máximo, igualmente dependerá del
                                           pintor, pero los de alto gramaje dan buenos resultados.

                                                                     Con las marcas sucede lo mismos hay muchas 

                                           y buenas.

                                                                   

         
                             El medio..................... Partiendo de la base que el medio principal es el agua,
                                    admite otra serie de aditivos que facilitan el manejo de la acuarela y como de
                                    costumbre prepararé una entrada especifica como " APORTES 11 - MEDIOS
                                     ESPECIFICOS PARA ACUARELA"  

       
           Ahora que sabemos todo los materiales que intervienen en la acuarela, pasaremos a hablar del método paso a paso.


 
          PROCESO


                 1º.................. Humedeceremos por las dos caras el papel elegido.

Imagen tomada de Internet

             2º ..................... Colocaremos el papel mojado sobre nuestro tablero bien alisado y lo
                                       sujetaremos con cinta adhesiva al mismo, para dejarlo secar en
                                       posición horizontal.

Imagen tomada de Internet

                3º...................... Una vez seco el papel procederemos a realizar nuestro dibujo, que
                                          posteriormente pintaremos, debe ser al contrario que cuando
                                          pintamos con óleo que no necesitamos muchos detalles, en este
                                          caso si es necesario un dibujo con mucho detalle pero sin sombras.

           

                  4º...................... Podemos empezar a rellenar las zonas con los colores de la acuarela.

Acuarela de J.Calvaro

    Es importante igualmente tener en cuenta una serie de conceptos que a la hora de pintar con la acuarela nos vendrán muy bien para obtener buenos resultados.



    PUNTOS DE INTERES


                  A -  En la acuarela no existe el color blanco, por ser la pintura
                          transparente el blanco lo toma del papel.

                  B -  Las pinceladas deben ser suaves y estilizadas, con la mínima presión y en
                          una sola dirección
                       
                  C -  Después del primer color que apliquemos que será transparente, podemos pasar de
                          de nuevo el pincel hasta que lleguemos al tono deseado.

                  D - Se puede lavar la zona pintada para hacer degradados.

                  E -  Hay la técnica de pintar sobre húmedo.

                  F -  Para darle una apariencia más artística podemos pasar el pincel con solo agua, por
                         zonas específicas.

                  G - Es conveniente que si vamos a rellenar zonas amplias tengamos en cuenta 
                         la huella que deja el pincel, por eso decía anteriormente que utilicemos 
                        paletinas anchas.

Acuarela de Alberto Durero - 1502  - Titulo " Liebre "

       
        Podemos decir que ya tenemos la base para empezar a trabajar con esta técnica que es la acuarela, nos dará buenas vibraciones como otras técnicas, ya que se consigue obras con un colorido muy vivo.

        Dejemos que nuestra imaginación haga el resto y no seamos parcos en experimentar pues lo que os he definido es la base, a partir de aquí podemos ir hacia donde queramos, el Arte es muy amplio y admite mucho.

LIBRO RECOMENDADO PARA ACRILICO

         En varias ocasiones he comentado que los manuales vienen muy bien para hechar mano de ellos cuando tenemos alguna pega, es por lo que sigo recomendándolos, son sencillos económicos y fáciles de entender.

                                      EDITORIAL...................................................Parramón

                                      TITULO..........................................................Acrilico

                                      COLECCION................................................ Manuales Parramón

         

APORTES 10 - MEDIOS ESPECIFICOS PARA ACRÍLICO

    Como os comenté en la entrada correspondiente a " ACRILICO " voy a tratar de relacionaros todos los medios de que disponéis para trabajar con esta pintura.

 
      Todos los medios correspondiente a acrílico se dividen en tres grupos, que son:

       IMPRIMACIONES, MEDIOS  y LIMPIADORES.



          IMPRIMACIONES


          Gesso 1001.......................... Se utiliza para dotar al soporte de una capa adherente buena. 

                                                  ¡ Ojo !  la mayoría de lienzos comerciales ya vienen con ésta capa

                                                 de preparación.

                                                  Su aplicación se realiza con paletina, recomendable dar varias 
                                                  capas.
                                               
                                                 
           MEDIOS


           Mate 117..............................Se utiliza para diluir la pintura, aumentando su elasticidad 
                                                    y fluidez, pero disminuye el brillo, da un acabado mas satinado. 
                                                    La cantidad de aplicación dependerá de lo diluida que queramos la
                                                    pincelada.

            Brillante 012........................Se utiliza para lo mismo que el anterior, con la diferencia que éste
                                                    aumenta el brillo.
                                                    Su aplicación será igual que el anterior.
                                                    Es recomendable para VELADURAS.

            Gel brillante 094..................Se utiliza para dar mas cuerpo a la pintura, consiguiendo una 
                                                     pincelada con el trazo mas visible, aumenta el brillo.  
                                                     Su aplicación dependerá de lo que buscamos.

            Gel mate 080 ....................Solo se diferencia del brillante que disminuye el brillo, por lo demás
                                                 es todo igual.

            Gel espesante brillante 015...........   Su utilización ya lo dice su nombre " espesante ", lo 
                                                               aplicarmos si deseamos que la pintura vaya espesa, 
                                                               para conseguir volumenes.

            Gel espesante mate 020................ Es igual que el anterior lo que cambia es el acabado, 
                                                                será más satinado.


            Retardador.........................Se utiliza para retardar el secado de la pintura acrílica, acordados 
                                                     que es un secado muy rápido y hay trabajos que interesa que esté
                                                     fresca para aplicar otra.
                                                     Recomendable utilizar poca cantidad, máximo un 5%.


            LIMPIADORES

            Limpiador 013.........................Se utiliza para eliminar la pintura, incluso la seca de 
                                                      los utensilios que hemos utilizado.
                                                      ¡ Ojo ! es irritante.



       Los datos y referencias que os he facilitado corresponden al catálogo de la casa TALENS, seguro que hay productos de distintas casas, pero desconozco sus referencias  porque yo normalmente es la marca que adquiero.

       Espero os sirvan de punto de partida para conocer los medios específicos del acrílico.

ACRILICO

      Durante muchos siglos el rey de las bellas artes fué el óleo ( aunque pata mí y para muchos sigue siendolo ) y allá por el siglo XIX a mediados, se inventó el acrílico, aunque hasta 1930 no se comercializó.

     La diferencia que hay entre el óleo y el acrílico es su fabricación, mientras en el primero es a base de aceites en el segundo se fabrica con polímeros acrílicos, igualmente el óleo para su disolución necesita trementina y el acrílico se diluye con agua.

    Como todo, este medio tiene sus ventajas y sus inconvenientes con respecto al óleo y hoy hay quien lo defiende muy bien y otros solo lo utilizan para determinados trabajos ó para primeras capas como ya explique en la entrada "Técnicas mixtas".

Acrílico de Ignacio Gordils Wallis

   Empezaremos por comentar las cualidades y los inconvenientes, posteriormente pasaremos a la técnica, consideraciones  y materiales específicos.



 VENTAJAS

                     1 - Plasticidad, colores muy vivos y puros.
                     2 - Poderse diluir con agua.
                     3 - Transparencia en aplicación.
                     4 - Luminosidad.
                     5 - Densidad.
                     6 - Fluidez en las mezclas.
                     7 - Estabilidad a la luz.
                     8 - Una vez seco admite incorporar encima otros materiales.


                        INCONVENIENTES
           
                      1 - Su secado afecta directamente al volumen, pues merma.
                      2 - El secado es muy rápido, en dos horas puedes tener un cuadro seco y en
                           20 minutos al tacto.


     Apreciación.......... Hay que tener en cuenta que a veces una desventaja se convierte en una
                                 ventaja, y es el caso del acrílico puesto que debido a esto se utiliza en
                                 casos que necesitamos secado rápido de la pintura.

     

      Le toca el turno a los materiales, aunque os diré que se pueden utilizar muchos de los que normalmente usamos para el óleo.

     
                       PINTURA

                           Aunque en éste caso es relativamente fácil preparar una pintura acrílica, yo particularmente me inclino por las comerciales, que las podemos encontrar en diferentes envases, desde tubos a botes.


                           Sí quiero deciros que en este caso influye mucho la calidad que compréis, porque tiene incidencia directa tanto en los comportamientos, como en el color resultante.


                           En principio no hace falta elegir calidad muy alta, pero después de su utilización vosotros mismos os daréis cuenta de lo que hablo y exigiréis buenas marcas.

Botes

Tubos

                      LIENZOS

                               Son comunes con los del óleo, lo aconsejable es que sean de algodón.
                           
                              También igual que en el óleo podemos pintar sobre madera ó cartón.

Lienzos Talens de algodón

                       PINCELES

                              Igualmente podemos utilizar los que tenemos para el óleo, eso sí después de su uso hay que lavarlos con agua cuidadosamente.

Pinceles

 

                         MEDIOS

                               Como todo sabemos ya por el óleo, cuales son los productos que disponemos para agregar cualidades a la pintura, como darla fluidez, brillo, mate, etc., igualmente el acrílico tiene los suyos.


                               He pesado que haré una entrada en " APORTES " especifica para el acrílico, creo que será mejor, ya que podré extenderme en los datos comerciales.

Retardador

                     

                        MATERIALES AUXILIARES

                               Son comunes con los que venimos utilizando en la pintura al óleo, como paleta,  caballete, etc..

        La Técnica de aplicación sobre lienzo, es la misma que utilizamos para el óleo, con las mimas posibilidades de aplicación, solo tenemos que respetar las condiciones especificas que tiene el acrílico, a la hora de trabajar con él en el lienzo.


       Partiendo de ésta base y conociendo ya sus características, podemos empezar a pintar con ésta técnica teniendo en nuestra memoria los siguiente:



               CONSIDERACIONES ESPECÍFICAS


                1 - Las mezclas es conveniente realizarlas en la paleta, o en recipiente, para después
                     pasar al  lienzo.
                2 - Recordar que se mezcla con agua ó con medio.
                3 - Aplicar colores uno sobre otro.
                4 - Recordar que cuando se mezcla con el agua o con el medio, el color se 
                     vuelve mas trasparente.
                5 - La pintura acrílica es muy consistente sin diluir, con lo cual es difícil
                     recogerla con el pincel y aplicarla en el lienzo, solo muy pocos colores
                     permiten esto.
                6 - Si queremos que se nos noten las pinceladas en el lienzo, hay que aplicarlas sin
                     diluir.
                7 - Recordar que su secado es rápido, por tanto hay que aplicar rápido, esto
                     nos obliga a tener toda la composición del cuadro muy clara.
                8 - No es necesario barnizar después del acabado.
                9 - Antes de empezar a pintar hay que remover muy bien la pintura en la paleta 
                      o donde la tengamos, si agitamos los recipientes con ella saldrán burbujas.
              10 - Mejor varias capas finas que no una gruesa cargada de pintura.
     
       

Acrílico de Pablo Labrado

           

               Quiero incidir que la téctica a utilizar es la misma que la del óleo, solo hay que adaptarse a las exigencias que impone la pintura acrílica, las experiencias en cuanto al comportamiento
de ésta pintura solo se pueden conocer practicando con ejercicios sencillos al principio y según conozcamos más del acrílico podremos pasar a obras de mayor envergadura.

 
                También quiero comentaros que sobre la polémica que se suscita en muchas ocasiones sobre si es mejor el óleo que el acrílico, mi opinión es que " para gusto se han hecho los colores " y cada técnica tiene su sitio, personalmente me inclinó mas hacia el óleo, los resultados me parecen mas naturales con la realidad del objeto, aunque el acrílico le utilizado dependiendo de los resultados que iba buscando.