BOCETOS

       Es bueno centrar bien las expresiones que se utilizan en la pintura artística, muchas veces utilizamos palabras que no conocemos realmente lo que abarcan, ocurre por ejemplo con " BOCETO " tenemos una idea de lo que es pero seguro que no estamos seguros de lo que comporta realmente, con lo cual cuanto más sepamos de conceptos mucho mejor.

       Por ejemplo al boceto también se le puede llamar esbozo y yo he oído en ocasiones tratarlos como si fueran cosas diferentes, así que pasemos a definir el esbozo tantas veces utilizado.

    Un boceto es un dibujo realizado de forma esquemática y sin grandes detalles, que representan ideas, lugares, personas u objetos.


     Se realizan sin instrumentos de dibujo y normalmente a mano alzada, utilizando solamente lápiz, papel y goma de borrar, conseguimos un dibujo rápido que posteriormente puede llegar a ser una obra de arte final.


       También podemos realizar diferentes bocetos previos que luego todos juntos se van pasando a la obra midiendo las proporciones y juntándolos.

Boceto de un caballo de Leonardo da Vinci - 1490

          Los bocetos están clasificados en tres clases:

            BURDO
         
            Se le llama así cuando dibujamos la primera idea que tenemos en mente y la realizamos a mano sobre cualquier papel, sin ningún contenido técnico.


            Su finalidad es registrar la idea que hemos tenido.

            COMPRESIVO

             Este representa las ideas ya ajustadas para hacerlas compresivas y de mayor calidad, e incluso podemos utilizar instrumentos técnicos para darle a los cosas su lugar.

Boceto de Daniela Carrasco

            DUMMY

            Boceto final se les llama a los que tienen una alta calidad técnica y  pueden  alcanzar un gran nivel. 
             

        Destaquemos que un buen proceso de bocetaje en la mayoría de las ocasiones es clave para obtener un buen resultado a la hora de realizar una buena obra final, permitirá recordar cada uno de los detalles a través de los bocetos que se hayan dibujado.
         

        Los bocetos son aplicables a cualquier disciplina artística.

Arquitectura

Historieta

Artes gráficas - diseño pagina web

Pintura

Grafitis

Para dibujo a lápiz - Rafa Navarro

     

LIBROS PARA PROFUNDIZAR EN EL PASTEL

           Siempre que tengamos los conocimientos básicos para centrar bien lo que nos ofrece un libro, es bueno ampliar conocimientos que nos ayudarán a perfeccionar nuestra técnica, en este caso con el PASTEL.

                             EDITORIAL...................................Parramón
             
                             TITULO ..........................................Pastel

                             COLECCIÓN..................................El rincón del Pintor

                             EDITORIAL..............................Eirergreen

                             TITULO.....................................El Pastel -  Guia para artistas principiantes
                                                                              y avanzados

                             AUTORA..................................Claire Waite Bfrown

                 

PASTEL

   

        Cuando tuve contacto con ésta técnica y ví físicamente una caja de pastel, me causó una impresión buenísima, pues veías una luminosidad de colores que te invitaban a dibujar con ellos.

       Quizás sea por eso que cada vez mas gente utiliza este medio, pues los resultados que se obtienen te dejan muy satisfecho de tus dibujos acabados. En definitiva es una técnica muy apreciada tanto por profesionales como por aficionados.

       Ahora bien no nos dejemos llevar y pensemos que es ponerse y ya está, porque aunque no es muy difícil aplicarla, si exige unos mínimos conocimientos para llegar a " buen puerto " y es lo que trataré de explicarlos.

   El pastel como hemos comentado es una técnica yo diría que rápida y que te permite realizar tus trabajos con bastante realidad, por su aporte de colores vivos y a su vez permite ir añadiendo capas para llegar a las combinaciones de color que estamos buscando.


   También como todo tiene sus desventajas y creo que la principal es que para trabajar con el pastel debemos tener mucho cuidado a la hora de aplicarlo pues al ser polvo puede ensuciar el dibujo.


          Otro aspecto importante a tener en cuenta es que no se puede borrar por completo como otras técnicas, si no que siempre queda huella después de que rectifiquemos, así que antes de hacer nada debemos estar seguros de la aplicación sobre el papel que vamos a aplicar.


          Vayamos al grano y empecemos con nuestro trabajo en pastel.

 
    Los pasteles están fabricados con pigmentos puros y con muy poco adhesivo y comercialmente nos los presentan de tres formas distintas.



           BARRAS BLANDAS :

                 Estas barras son las que contienen muy poco aglutinante y por tanto son las mas fáciles de aplicar sobre el papel trasfiriéndole igualmente el brillo y una rica textura.


                 Suelen ser de forma cilíndrica y de calidades diversas y su inconveniente es que hay que aplicar poca presión porque parten con facilidad.

            BARRAS DURAS :

                  A diferencia de las anteriores llevan mas cantidad de aglutinante y por tanto mas resistentes que las blandas, pero por contra no dan el potencial de aplicación que tienen las otras, sobre todo a la hora de conseguir texturas.

         

                    Su uso ideal es el de utilizarlas para trazar sobre el papel el dibujo de inicio, añadir detalles, aplicar lineas y no disponen de tanta variadas de colores como lo que hay en blandas, su forma es cuadrada.


             LÁPICES DE PASTEL :

                   Son como las barras duras, se utilizan principalmente para el detalle y al ser lápices son mas fáciles y cómodos de usar para dibujar nuestro boceto, su dureza está en el medio de las blandas y las duras, tienen la ventaja de que son muy limpios e igualmente su gama es bastante limitada.

       *   La mayoría de estos materiales están disponibles en diferentes gradaciones, ó mas oscuros, ó mas claros y normalmente el fabricante en la etiqueta de cada barra, marca el tipo de tono que es.


            Suelen ir del 1 al 10 de forma que el número mas bajo es el mas claro y el más alto el mas oscuro.


            Mi consejo es que empecéis a aplicar el intermedio, que para desplazarse a ambos lados de la escala siempre hay tiempo.



        Para recapitular todo lo anterior de forma muy sencilla a continuación compodremos un esquema:


              1º    Empezamos a trazar nuestro dibujo con barras duras ó con lápices.
              2º    Iremos por zonas con las barras blandas.
              3º    Terminamos con los detalles y las luces con blandas, duras, lápices, según necesidad.

   El soporte de que debemos emplear, aquí solo hay una premisa y es que debemos utilizar papeles o cartones con textura, no lisos como un folio por ejemplo, y el espesor irá en gustos siempre que no sea muy grueso.


   Si utilizamos papeles lisos los pigmentos permanecerán inestables y si es al revés y la rugosidad es grande, los pasteles no rellenaran bien esa textura fuerte.


          El color del papel irá directamente relacionado con el motivo que queremos plasmar, siempre relacionado con el contraste que pretendemos para el fondo y cumpliendo las premisas anteriores, admite todo tipo de colores.

  

       
          Los papeles que yo utilizo normalmente, aunque repito puede ser cualquiera dentro de lo que hemos hablado son:


          * Ingres.......................Textura de lineas paralelas con cierto veteado.
          * Mi-Teintes................Mas grueso que el Ingres y dispone de un lado áspero, bueno para el 
                                              pastel.
          * Papel de acuarela.....Aspero y con textura.

         

         

       
      Una vez que ya estamos situados en cuanto a lo que es el pastel, vamos a seguir un orden para llevar a efecto nuestro dibujo con ésta técnica seca.




             1º      Estudiaremos y decidiremos que queremos plasmar y representar en nuestro dibujo.

             2º      Buscaremos el soporte adecuado con el que trabajaremos.

             3º      Dispondremos en nuestro punto de trabajo el material que vamos a necesitar:

                       - Barras y lápices
                       - Difuminos, algodón, trapos, etc.
                       - Spray fijador.

             4º      Dibujamos sobre el soporte el motivo con trazos de referencia, sin demasiados detalles.
       
             5º      Empezamos a aplicar el color a base de rellenar y difuminar, aquí interviene la mezcla 
                      de colores, no es conveniente de abusar de muchas capas y sí debemos fijar cada capa,
                       pues si no se mezclarían y perderíamos el tono de inicio.

             6º      Continuaríamos con el punto anterior hasta acabar y seguidamente daremos los detalles,
                      como las luces y los colores vivos que queremos resaltar.

             7º      Procedemos a fijar todo el dibujo. 

             8º      Enmarcaremos con cristal nuestra obra para evitar el deterioro.

         De esta manera y con un poco de práctica para conocer el comportamiento de los materiales, llegaremos a realizar buenas obras al pastel.

Obra de Lucie Geffré

Obra de J.Nova

       Limpieza de las barras.


       Aunque seamos muy pulcros y limpios a la hora de utilizar nuestras barras de pastel, siempre se ensuciaran, porque el polvo que desprenden se adhiere a todo, por tanto hay un sistema para que de vez en cuando limpiemos nuestro material.


      Pondremos las barras sucias en una caja con arroz molido y a continuación y con cuidado removeremos todo para que el polvo de arroz absorba el polvo de pastel.


      Después de que hemos conseguido que el polvo de arroz haga su función, volcaremos el conjunto en un tamiz o colador, puede ser el que se utiliza en cocina, de forma que el polvo sucio caiga por los orificios y el colador retendrá las barras de pastel ya limpias.     

                   


              Ya tenemos suficiente base para ir a la modalidad de realizar obras al pastel, ya veréis como os encanta porque bajo mi punto de vista es una técnica muy agradecida y con muy buenos resultados.

         

LIBROS DE CONSULTA

       Tener a mano los Manuales de Parramón siempre viene bien a la hora de consultar una duda que nos surja.

                           *  Editorial .....................Parramón 

                           *  Titulo ........................Mezcla de colores 3. Técnicas secas

                           *  Serie..........................Manuales

                         Editorial ............................... Parramón

                         Título ................................... Tintas y Aguadas

                         Serie ....................................  Manuales

TINTAS Y AGUADA

       La tinta es un liquido que contiene varios componentes como pigmentos y colorantes y que se utiliza en este caso para crear imágenes, aplicando con diferentes medios, no hablaremos de otros usos porque nos interesa centrarnos en esta materia.

       Sí habremos oído hablar de la tinta China, que principalmente es la protagonista de éste tema, sí diremos que es negra y originaria de Asia, que se fabrica con diferentes compuestos como metales, las cascaras de diferentes semillas y animales marinos como el calamar o el pulpo y algún que otro aglutinante.

     El proceso de dibujo consiste en partir de un dibujo a lápiz sobre una pagina en blanco e ir resaltando tanto las lineas como las zonas para que al final resulte una escena limpia, fácil de comprender y con buenos resultados.


      Se puede hacer todo tipos de dibujos en cuanto a complejidad se refiere, e incluso puede servir de complemento a otras técnicas a la hora de resaltar detalles o rellenar sombras.

           *   Estas técnicas que se utilizan directamente o mezcladas con agua, las dividiremos en tres grupos:


            1º ...........................  Dibujos a Tinta China empleada directamente.

         
             Estos tipos de dibujos solo emplea tinta china negra, ( en algunos casos se puede emplear tinta sepia) ,  y la aplicaremos con plumas y plumillas de diferentes números para trazos de diferentes espesores.

             2º..............................Dibujos a Tinta China mezclada con agua.

         
              Es lo que se llama " La Aguada " donde la tinta china se utiliza mezclada con agua en diferentes proporciones, su principal aplicación es con pincel aunque nada  nos impide utilizar plumas en determinados trazos, por necesidad.

         
 

              3º ............................. Dibujos con tinta de Colores


              Una obra con estas tintas lleva el mismo proceso que los anteriores simplemente se trata que a través de la tinta de color aplicaremos cromatismo al dibujo, no como las anteriores que solo intervienen los negros y los grises.

Dibujo de Manolo Fuster ( Artista Valenciano )

 
       Nota.-    Es importante destacar que se pueden utilizar todas éstas técnicas mezcladas en un solo
                     dibujo y con resultados muy buenos ( ver el ejemplo ).

     

   
     A continuación detallaremos los puntos importantes de la técnica de la tinta china y como tenemos que manipular ciertos materiales que intervienen en éste tipo de dibujos.
 


               1º............................. El papel.

     
               Debemos utilizar papeles comerciales y específicamente los destinados a acuarelas, y este tipo de papeles necesitan de una preparación antes de empezar a utilizarlos. Os diré que éstos papeles se diferencian principalmente por el gramáje, es decir gr. / m2, lógicamente a mayor gramáje mayor capacidad para soportar el agua, el consejo es que utilicéis gramajes de 240 hacia arriba.


               Los papeles destinados a acuarelas antes de utilizarlos hay que estirarlos y para ello procederemos de la siguiente manera:

               - Rociaremos ambas caras de la hoja con agua y dejaremos que la absorva.
               - Después la pegaremos sobre un soporte rígido ( preferible de plástico) con cinta adhesiva.
               - La dejaremos que se seque con la tabla plana y volvera a su tamaño y espesor original.

                Listo para usarse, cuando terminemos el dibujo solo hay que corta el papel por el lado interior de la cinta y tendremos la obra lista.

Papel de acuarela, cinta y soporte 

               
             2º..........................  Plumas, plumillas y pinceles.

 
              Se empezó con las plumas de aves y hoy en día las tenemos de todo tipo fabricadas en acero principalmente, son bastantes asequibles de precio y de diferentes espesores, aclararé que las de 
" mojar" se llaman plumillas y el soporte palillero.

           

               3º..................................  Pinceles.


                Lo normal es que sean los mismos que se utilizan para acuarelas, son los idóneos para técnicas líquidas, variaran el nº dependiendo para lo que lo utilicemos.

               4º....................................... Tintas.


               Aquí tenemos un a variedad importante de marcas y calidades, con lo cual es aconsejable probar y elegir después, igualmente pasa con la de colores con lo cual cada uno tiene sus preferencias.

                    4º............................. Complementos.


                    Disponer de una plato con pocillos para las mezclas es de mucha utilidad, aunque podemos elegir cualquier recipiente plano que nos sirva para éste fin.

                      Hay artistas que utilizan mucho los estilógrafos sobre todo de la casa Rotring, disponen de diferentes espesores de trazos y son cómodos de utilizar puesto que llevan un deposito que va suministrando la tinta, aunque tiene el inconveniente que son bastantes rugidos en cuando al trazo.

              Estoy seguro que con éstas nociones sobre la técnica de tintas y aguadas estaremos en condiciones de iniciar la aventura, os comento que es una forma de dibujar que se utiliza bastante sobre todo si hablamos de cómics, historietas, chistes, etc., aunque también para expresar nuestras inquietudes artísticas.