SISTEMA DE CUADRICULA PARA DIBUJAR CON EXACTITUD

   

         Si tenemos un buen manejo, conocimientos y habilidad para realizar dibujos tomados del natural y
directamente sobre el papel, no necesitaremos de plantillas ni cuadriculas para llevar a efecto nuestro dibujo y bien.

         Sin embargo si no estamos muy duchos en dibujo es aconsejable utilizar la CUADRICULA, nos facilitará el poder realizar nuestro dibujo con precisión y a la escala que queramos.

        Desde hace mucho, parece ser que desde los egipcios, se ha utilizado la cuadricula para dibujar, y se sigue utilizando en la actualidad como por ejemplo, en los programas informáticos de dibujo, con lo cual podemos apreciar que es un sistema muy válido para lo que necesitamos, que es " dibujar bien ".

     En principio como dice el significado de la palabra es realizar cuadriculas a la medida que necesitemos con sus coordenadas verticales y horizontales, para llevar a cabo nuestro dibujo correctamente en cuanto a volumen y proporción.

       
          1º................... Podemos partir de una imagen o dibujo ya hecho, fotografías, revistas, dibujos,
 etc., para lo cual tenemos que plasmar en la imagen elegida una cuadricula de medida idóneas para ello.

         Posteriormente trazaremos la misma cuadricula en el papel que vamos a dibujar ,con
         el mismo número de cuadrados que hemos realizado en el original y a la escala que  
         necesitemos con arreglo a las dimensiones del papel en el vamos a dibujar.

            Trasladaremos todos los trazos que se encuentran ubicados en cada cuadrado, hasta completar el dibujo.

                   Si no queremos estropear el original porque es una fotografía o lámina que  
                 queremos conservar, podemos utilizar una lámina de acetato transparente que  
                previamente la habremos cortado a la medida del original, después trazaremos sobre 
                 ella la cuadricula y por ultimo ésta cuadricula la acoplaremos al papel o al lienzos 
                 según sus medidas y con el mismo criterio.

                     

Hojas de acetato trasparentes

           2ª.......................  Igualmente podemos utilizar la cuadricula para dibujar del natural de la siguiente forma.


                  Nos fabricaremos un soporte de madera que nos valga de pie, en el medio
                  haremos una ranura para ubicar la lamina de acetato trasparente, que será de un
                  espesor que permita mantener la hoja vertical, igualmente puede ser otro material
                  trasparente como el cristal.


                    Sobre la hoja o cristal trazaremos nuestra cuadricula estándar y  así tendremos
                    siempre nuestro soporte para dibujar o pintar del natural, de forma que a nuestra
                    vista nos reducirá el motivo para ir bien al papel o bien al lienzo ha realizar el
                    dibujo, que previamente habremos realizado su cuadricula correspondiente.


                    ¿ Como utilizamos éste invento ?....... Pues situaremos el soporte cuadricula entre
                    el motivo y nuestro puesto de dibujo, de forma que lo que queremos dibujar
                   quede dentro de las medidas de la cuadricula.

         

   
    Para todo esto del dibujo con cuadricula es importante conocer la proporcionalidad entre el motivo real y el dibujo, que se expresa mediante la relación entre dos números de forma que se dice por ejemplo que.....1: 4 o bien que 20 : 1 .

  Esto significa que cuando vemos una escala por ejemplo de :

                   *  1 : 4 ......... Significa que una unidad del dibujo representa cuatro del motivo real.

                   *  20 : 1..........Significa lo contrario veinte unidades del dibujo son una del motivo real.


                   *  1: 1 ............ Significa que una unidad del dibujo es una del motivo real


       A la vista de esto vemos que se nos pueden dar tres clases de proporcionalidad:

                   *  Natural ..... 1 : 1, 3 : 3

                   *  De ampliación ....... 20 : 1,  13 : 1

                   *  De reducción.......... 1: 4, 1 : 7

                               

Escala 1 : 1

                                     

        Una herramientas muy buena para trabajar con escalas es el escalímetro, que es una regla con escalas ya calculadas.

Escalímetro

             Con éste método tendremos base para realizar un buen dibujo sin grandes dificultades.

APROVECHAR LIENZOS QUE TENEMOS TERMINADOS.

          Empezaremos diciendo que desde los grandes maestros hasta los pintores de nuestros días utilizan en reciclaje de lienzos para segundas obras, son hechos contrastados pues no es la primera vez que se pasa una obra maestra por rayos X y verifican que debajo hay otro motivo diferente.

         De cara a nosotros hay veces que una vez pintado un cuadro por diversas razones no queremos conservarlo, así que en esta situación tenemos dos opciones........ " regalarlo "......... ó volverlo a utilizar,  bromas aparte la segunda es la que mas nos interesa por razones varias.

         La razón principal de volverlo a utilizar es obvia, ya que nos supone un ahorro y los materiales de pintura no son nada económicos, teniendo en cuenta que cuando empezamos nuestra andadura realizamos cosas que luego no nos satisfacen, mas justificado lo tenemos.

   
         La verdad es que es una operación muy fácil de realizar por varios caminos y que los resultados que obtenemos es un lienzo como el primer día, eso sí con varias capas más, que no nos impedirán pintar de nuevo.


EL PROCESO


         1ª       Si el lienzo tiene capas bien extendidas y sin realces por acumulación de pintura, podemos pintar directamente, solo tenemos que representar y encajar el nuevo motivo con pincel, para seguir con el proceso habitual.


                   Tener en cuenta que al tener el lienzo varias capas no es necesario que empecemos a pintar  con medio mezclado con trementina  al 50 %, si no que empezaremos directamente como si fuera la 3ª o la 4ª capa ( esto es valido para casi todas las opciones ).


         2ª        Si nos gustan el estilo de cuadros con superficie texturada, igualmente podemos empezar como el sistema anterior, tendremos en cuenta de aprovechar esas textura por acumulación de pintura, que ya tenemos de el cuadro anterior para el nuevo.

       
         3ª         Otra forma que utilizan muchos artistas es la de cubrir el cuadro con una capa de color, acorde a la nueva composición cromática, con el propósito de que no les moleste la pintura original cuando hace el bosquejo del nuevo motivo, una vez seca la nueva capa se procede a trabajar normalmente.


        4ª          Los grumos de pintura seca acumulados en el lienzo que vamos a utilizar, pueden ser un inconveniente por varias razones, una de ellas es que no te gusta las obras texturadas así pues la solución es lijar la superficie donde aparecen los grumos.

                     Para ello lo haremos con una lija de papel relativamente fina, con cuidado de no deteriorar el lienzo........ en una palabra " sin pasarse ".  

                    Terminada la reparación es conveniente de que si el lienzo original tiene de base colores oscuros, le demos una capa previa de color claro, es importante.


        5ª          Podemos tirar como se dice " por la calle del medio " y es adecuar la superficie del lienzo
lijándola y des`pues de limpia y lisa  la daremos una mano de pasta base bien uniforme y esperar a su secado para pintar como si se tratara de un lienzo en blanco.

La adoración de los magos- Leonardo da Vinci

          El cuadro de Leonardo certifica lo que trata la entrada, debajo de la ultima capa han descubierto que hay otros trazos que no tienen nada que ver con el original.


          Si os interesan los detalles lo podéis encontrar en ésta página.........
           http://www.abc.es/20101117/cultura-arte/bocetos-davinci-201011171649.html



           Ya conocemos como recuperar nuestros lienzos que no nos interesan, así que no hay que desechar nada y reutilizar, que es mas asequible económicamente.        

                                                               

TEXTURAS

       Si hablamos de texturas en el óleo hablaremos de dar volumen a los motivos de nuestra obra, a base de incorporar pastas, geles u otros productos que nos aportaran grosor ó color.

       Partimos de la base que los objetos reales tienen su propia textura y a través de los aportes que hablamos pretendemos imitarlos lo mas fielmente posible, dándoles esas sensaciones en el lienzo.





          Si queremos en determinadas zonas de nuestro cuadro dotarlas de fuerza para resaltar un determinado motivo, una de las formas que podemos utilizar en el óleo es el de añadir una determinada textura.


        * Ejemplo.................. Si estamos pintando una tinaja de barro vieja y grande y  le añadimos textura, podremos reflejar en ella los realces y el deterioro del barro con el tiempo.

              Procedimientos para llevar a efecto las texturas sobre el lienzo hay muchas, yo os voy a reseñar las más usadas que son:



                                    * Capas gruesas de pintura sin añadir materia.
                                    * Dar capa con objetos de superficies rugosas, trapos, esponjas, papeles, etc..
                                    * Empastes superpuestos sobre capa.
                                    * Dar cuerpo al medio pictórico.



              Por las denominaciones se interpreta fácilmente de que forma se aplican todas estas posibilidades sobre el lienzo, no voy a resultar pesado explicando cosas elementales a estas alturas.

Capas gruesas

Objetos con superficies rugosas

Empastes con materiales

En el medio se ha agregado un espesante

            Comentaremos un poco los elementos mas utilizados para dar texturas en el óleo, aunque lógicamente en el mercado hay una variedad de estos productos bastante amplia y que van igualmente de bien como los que os voy a relatar.

                                  *  Pasta para pintar
                                  *  Productos químicos que espesan el óleo
                                  *  Polvo de mármol
                                  *  Arenas lavadas 
                                  *   Pastas acrílicas para crear bases y pintar después
                                  *   Granulados
                                  *   Ceras

Pasta para pintar

Espesante

Polvo de mármol - fino ó grueso 

Pasta de arena, puede ser arena para mezclar directamente

Granulados

Cera de abeja

          Todos estos productos de unas marcas determinadas expuestas en éstas imágenes, son simplemente para ilustrar los textos y no es nada de publicidad ni de recomendación, por tanto podéis elegir la que mejor os parezca, hay muchas marcas y todas buenas así pues si queréis introduciros en este tipo de técnicas, os aconsejo probéis y elijáis lo que mejor va a vuestra forma  y gusto de pintar.



                                                                 

PINTURA ALLA PRIMA

     


          Su nombre viene del italiano y significa " a la primera " y su definición lo aclara todo, se trata de pintar un cuadro en una sola capa  mientras la pintura está fresca y en un tiempo relativamente corto, unas 4 ó 5 horas, en definitiva terminar la obra en una sola sesión.

          El requisito principal bajo mi punto de vista, es que el artista debe tener un conocimiento grande del color y ser rápido de manos y mente, además de mucha experiencia en este tipo de técnica.



        La técnica requiere partir de unas premisas para llegar a pintar un lienzo como digo yo " decente ".


   1º     Tener muy claro el trabajo que se pretende hacer.
   2º     Tener facilidad para el dibujo rápido.
                          3º     Tener en cuenta que se utilizan muy pocos colores, Amarillo, Azul y Magenta.
                          4º     Utilización de pinceles anchos.
                          5º     Olvidarnos de instrumentos de precisión como pinceles finos ó colores depurados.

   
               El comienzo de nuestro cuadro con ésta técnica debe ser esquemático tanto en formas como en color, debemos hacer un dibujo de guía y buscaremos los colores y el cromatismo de las grandes masas sin perdernos en detalles, utilizaremos pinceles grandes y procuraremos no invadir las zonas adyacentes.


            Trabajaremos las mezclas directamente en el cuadro, pues tenemos las pinturas frescas variando el color con el pincel, aquí repito es necesario conocer mínimamente la teoría del color de cara a primarios, secundarios y terciarios.


            * Ejemplo............... Si tenemos una mancha Azul y necesitamos Verdes con añadir Amarillo y mezclar obtendremos los verdes, lo mismo ocurrirá si tenemos dos secundarios y mezclamos directamente, nos aparecerá el terciario.


 
             El fundido de colores con los dedos en ésta técnica se utiliza bastante y si se desea corregir igualmente es fácil, al estar tierna la pintura.


             Nuestra actuación sobre el lienzo debe ser con rapidez y con confianza, pues como ya he comentado el cuadro se va ha finalizar en una sola sesión.


                   

Amarillo verde  y cyan ,  son suficiente

           

               Como aconsejo siempre hay que practicar antes de lanzarnos a una aventura como ésta.



                                                   
       

EL FUNDIDO DE LOS COLORES

   


         Partiendo de que el óleo es un medio de naturaleza grasa y densa nos permite realizar operaciones que con otros medios no lo conseguiríamos, como el poder fundir los colores perfectamente.

         Entonces nos permite fusionar las gamas de colores bien en la paleta ó en el lienzo directamente.







        Teniendo en cuenta que cuando hablamos de colores hay que respetar las reglas que nos imponen ellos mismos, de cara a saber que el color en la paleta se ve de una manera y cuando lo situamos al lado de los otros que lleva el cuadro, se verán diferente en cuanto a intensidad ó tono, porque la retina ve el conjunto que tengamos aplicado y así podrá ser agradable ó no.



     





             Los colores tienen sus propias características y no todos casan unos al lado de otros, porque por ejemplo unos colores tienen mas brillo y luminosidad que otros y esta situación puede llegar a molestar a la hora de utilizarlos conjuntamente.


              Los colores primarios si se mezclan nos dará un secundario y a lo mejor eso no lo estamos buscando.







                De cara a los fundidos en la práctica, se utilizan mucho para dar volumen a los cuerpos, diferenciando las partes que está en luz, en semisombra y en sombra.

             
                 *  Ejemplo.................... Un cuerpo esférico para darle volumen podemos empezar dándole el amarillo en las zonas claras, en las semisombras añadiremos naranja para fundir con el amarillo y en la cara de sombra pondremos algo de rojo fundiendo con el naranja y tendremos la zona más oscura, después aplicamos los reflejos de luz y estará concluido el motivo.
         

                 
                    Otro punto que debemos conocer es la huella que deja el pincel cuando lo arrastramos sobre el lienzo pata realizar el fundido, en algunos casos esa huella puede ser interesante para sugerir visualmente formas.

                   * Ejemplo.................... Si es un pincel duro podemos provocar esa huella marcada, sin embargo si lo que queremos es una huella discreta utilizaremos todo lo contrario, o sea pincel suave, todo irá directamente relacionado con la imagen plástica que queramos imponer en nuestra obra.

Huella con pincel duro

               

Huella pincel suave

              Técnicas que conociéndolas nos ayudarán a escalar posiciones de calidad en nuestros cuadros.


                                                              

VELADURAS

            Las veladuras fueron muy utilizadas en la época del renacimiento y el gran maestro de esto fue Rembrandt que utilizó ésta técnica en infinidad de cuadros, pues nosotros sin pretender llegar a ser Rembrandt ni mucho menos, igualmente podemos utilizarla para nuestros cuadros.

            El principio consiste en aplicar una capa fina de pintura transparente sobre otra que ya esté seca, de forma que permitirá ver la capa inferior.      

    La veladura no deja de ser una forma de mezclar colores, ya que al aplicarla alteramos la capa de abajo, más si aplicamos colores primarios.


    Un Azul sobre una capa seca amarilla, se nos irá el tono al verde y así sucesivamente.

            * ¿ Como preparamos una veladura ?

                El secreto es mezclar mucho medio con poco pigmento, concretamente una mezcla de aceite y trementina al 50 % y después se añade un " pelo " de pintura, añadiendo " pelo " a " pelo hasta que tiñamos el medio con la intensidad que queramos.


                Los aceites adecuados los venden perfectamente identificados comercialmente, ya os los relacione en un capitulo de "Aportes ", lo que si os aconsejo es que no mezcléis con aceite de linaza pues tiende a amarillear.


                También debemos saber que se pueden aplicar cuantas veladuras queramos, solo tenemos que ser pacientes pues el secado de cada capa lleva su tiempo.


                 Para aplicarlas solo tenemos que no insistir mucho sobre la capa seca con el pincel, que deberá ser de los suaves.


                 Su aplicación principalmente se busca para realzar las zonas de luz y para hacer las sombras mucho mas profundas y transparentes.




             Ya tenemos otro tema para practicar y entretenernos pues interesante es conocerlo y saber que resultados podemos obtener.

CORRECCIONES EN EL LIENZO

       


         El óleo es el medio que mejor facilita las acciones de corregir y de incrementar la pintura, ademas sus características técnicas permite conservar su aspecto después de secado.


           Es posible haber pintado un cuadro muy bueno y sin embargo a la hora de contemplarlo no nos convence y nos gustaría cambiar algunas cosas, pues con el óleo es posible.

                                 
          El óleo tien varias posibilidades de corrección dependiendo de la situación que se encuentra....... me explico.


          * Si el óleo está fresco ....................Se puede corregir directamente la zona que queremos variar sola hace falta mezclar el color fusionándolo.


                                       Si la capa que queremos cambiar es gruesa, se puede retirar la pintura con una espátula y volver a aplicar nueva pintura.

                                        Una vez quitada la capa pintaremos la corrección aproximándonos a los tonos de composición que hemos elegido de principio.


 
                                   *  Aprovechando la transparencia del óleo................ Podemos variar el tono utilizando las pinturas transparentes, o dicho de otra manera aplicar veladuras.

               Ejemplo......... Si tenemos un amarillo ya seco, puede cambiarse aplicando capas de pintura transparente o bien más cálidas o bien más frías.




                                   *  Si el óleo está seco y sin barniz.................. Podremos eliminar la capa seca con un disolvente adecuado.

                                 
             
               Después de conocer como podemos modificar aquello que no nos convence de nuestra obra, nos facilitará trabajar con mas tranquilidad, sabiendo que podemos quitar ó añadir.




                                                                   

RELACION ENTRE EL FONDO Y EL MOTIVO

   

      Fondo y Motivo


      Uno de los temas que presenta mayor problemática cuando nos ponemos a crear nuestro cuadro, es elegir el fondo adecuado cuando nos planteamos pintar una determinada composición, ¿ que relación van ha tener éstos dos elementos en el cuadro ?.

      Tendremos en cuenta a la hora de buscar el motivo que vamos ha hacer con todos los espacios que le rodean.



       Para establecer que fondo vamos a utilizar tendremos que saber que una serie de relaciones establecidas de ante mano nos ayudaran a elegir que podemos  hacer.


      *  Por diferencia ó contraste................ En color, en valores cromáticos ó en texturas.

Por color

Por valores cromáticos

Por texturas

                           * Por menor o mayor complejidad..... Figura compleja y fondo simple, figura simple y fondo complejo y figura y fondo complejos ó simples.

Figura compleja y fondo simple

Figura simple fondo complejo

Figura y fondo complejos

Figura y fondo simples

                Una solución que se aplica fácilmente y no da mucho que pensar es la de oscurecer el fondo, con esto se consigue contraste de sobra, pero también como consecuencia nos genera otra serie de problemas como es el limitar distintos colores, que al lado de lo oscuro perderán su viveza y su resultante cromática, además nos obligará a estudiar que colores le irán bien al tomo de oscuro que elijamos.




             

                 Podemos encontrarnos con que una vez terminada nuestra relación fondo figura, los contornos del motivo queden sin definir bien por efecto del contraste oscuro del fondo, en esos casos lo que se suele hacer es remarcar los contornos para que se aprecien.




                 
           
       El contraste por texturas igualmente lo podemos conseguir no solo por las superficies diferenciadas de los objetos, si no por utilizar diferentes tipo de pinceles para aplicar la pintura e igualmente  se generará diferentes texturas.





                   Ejemplo .................. El fondo lo aplicamos con un pincel de cerda gruesa y el motivo con 
                                                     pinceles suaves, el resultado es que los dinamismos de las 
                                                     pinceladas nos creará el contraste.