Os comenté en la entrada de " RETRATO I " que iba a facilitaros títulos relacionados con el retrato, y que ivan a profundizar mas sobre el tema.
EDITORIA .................................... Parramón
COLECCION................................. Manuales Parramón
TITULO .........................................Retrato - rostros y expresiones
EDITORIAL ...................................Köneman
TITULO ......................................... Anatomia Humana para artistas
El contenido de éste blog va dirigido a las personas que les gusta pintar y necesitan tener donde resolver los problemas que les puedan surgir, ampliar sus conocimientos ó simplemente entretenerse, pues se trata de aportar experiencias y contestar con soluciones para seguir adelante con nuestras obras de cualquier técnica.
viernes, 30 de marzo de 2012
miércoles, 28 de marzo de 2012
EL RETRATO II
Como ya os comenté en " RETRATO I " en esta entrada hablaremos de lo específico de este género en cuanto a materiales que podemos utilizar para nuestros cuadros de imagen.
Como siempre seguiremos un orden, siempre teniendo en cuenta la técnica del óleo, como ya hemos hablado en TEMAS anteriores.
* LIENZOS
- En este apartado lo dejo a vuestra elección, pues dependerá del formato que queráis
utilizar y el grano que tenga la tela, yo normalmente elijo lienzos de grano muy fino.
* PINCELES
- Igualmente dependerá el Nº de cada trazo del retrato, hablando de finos o gruesos, yo
utilizo pinceles de pelo suave, porque me gusta peinar y fundir mucho la pintura,
con el propósito de que no se noten las uniones de los diferentes tonos.
* COLORES
- Apartado importante porque hay tonos que normalmente solo se utilizan en éste género, como
son los tonos carnes.
Así que os proporcionaré las mezclas que considero idóneas bajo mi punto de vista,
para cada parte de la cara como, piel, pelo, etc., aunque os adelanto que esto del tono
de la piel es un poco personal, porque interviene el gusto personal, de forma que con
la misma mezcla se pueden construir tonos diferentes dependiendo hacia el color que
más cantidad utilicemos, de todas maneras perfectamente podéis partir de los siguientes:
PELO
Rubio claro............ Blanco titanio, amarillo limón, sombra natural y un toque de
azul de cobalto.
¡ ojo ! sabemos que el amarillo y el azul nos da el verde, por
tanto hay que equilibrar muy bien la mezcla.
Castaño claro......... Blanco titanio, ocre amarillo, sombra natural y azul cobalto.
¡ ojo ! Con la sombra natural y el azul, pues podemos irnos
verde.
Castaño oscuro......Blanco, ocre, sombra tostada y azul ultramar.
¡ ojo ! Si utilizamos mucho blanco se nos irán a tonos grises.
Pelirrojo.................Blanco titanio, ocre amarillo, siena tostada, carmesí
de alzarina, y en ocasiones puede admitir el naranja.
Negro.................... Azul ultramar, carmesí de alzarina, y para dar cuerpo
a la mezcla agregar sombra tostada.
¡ ojo ! Utilizar solo negro supone que cuando seca agrisa.
Gris...................... Blanco titanio, sombra natural y azul cobalto.
¡ ojo ! Cuidado con la mezcla pues se suele ensuciar
fácilmente
PIEL
Todo tipo de pieles
( bueno para hombres ) ........... Blanco, siena natural,rojo claro, azul cobalto.
Todo tipo de pieles................... Blanco, siena natural, rojo veneciano, azul
cobalto.
Pieles de medias a oscuras........Blanco, ocre amarillo, siena tostada, azul
ultramar.
Pieles de niño........................... Blanco, amarillo nápoles, rojo claro, viridiana.
Pieles oscuras y sombras.......... Blanco, siena natural, carmesí de alzarina, azul
cobalto.
Pieles rubicundas..................... Blanco siena tostada, carmesí de alzarina,
viridiana.
Nota general
Añadir siempre el blanco al color no a la inversa, por que si no os saldrán mucha cantida
para conseguir el tono que deseáis.
SOMBRAS
En general daremos sombra a las pieles dependiendo un poco de la iluminación
que tiene el modelo, la edad y el sexo, de manera que según los casos y en lógica
se utilizaran en su justa medida:
Sombra tostada, rosa, ocre, siena,verde........ dependiendo de la personas que
estamos pintando.
BLANCO DEL OJO
Con el siena, rojo veneciano y blanco, formará, un gris que nos valdrá
para el fondo del ojo.
Tenemos los datos para poder empezar, solo que antes lo ideal es ensayar
las mezclas por separado para llegar a conocer todas las posibilidades que
nos pueden brindan.
Igualmente es bueno ir poco a poco con los retratos, de forma y aunque sea pesado debo recordaros que siempre partáis de un dibujo lo mas exacto posible, que junto con unos colores adecuados tendréis unos resultados satisfactorios, ya lo veréis.
Espero no haberme dejado nada en el tintero para que con todos estos datos podáis empezar la andadura de pintar retratos, de forma que lleguéis a dominar al género de una manera satisfactoria propia.
Como siempre seguiremos un orden, siempre teniendo en cuenta la técnica del óleo, como ya hemos hablado en TEMAS anteriores.
* LIENZOS
- En este apartado lo dejo a vuestra elección, pues dependerá del formato que queráis
utilizar y el grano que tenga la tela, yo normalmente elijo lienzos de grano muy fino.
* PINCELES
- Igualmente dependerá el Nº de cada trazo del retrato, hablando de finos o gruesos, yo
utilizo pinceles de pelo suave, porque me gusta peinar y fundir mucho la pintura,
con el propósito de que no se noten las uniones de los diferentes tonos.
* COLORES
- Apartado importante porque hay tonos que normalmente solo se utilizan en éste género, como
son los tonos carnes.
Así que os proporcionaré las mezclas que considero idóneas bajo mi punto de vista,
para cada parte de la cara como, piel, pelo, etc., aunque os adelanto que esto del tono
de la piel es un poco personal, porque interviene el gusto personal, de forma que con
la misma mezcla se pueden construir tonos diferentes dependiendo hacia el color que
más cantidad utilicemos, de todas maneras perfectamente podéis partir de los siguientes:
PELO
Rubio claro............ Blanco titanio, amarillo limón, sombra natural y un toque de
azul de cobalto.
¡ ojo ! sabemos que el amarillo y el azul nos da el verde, por
tanto hay que equilibrar muy bien la mezcla.
Castaño claro......... Blanco titanio, ocre amarillo, sombra natural y azul cobalto.
¡ ojo ! Con la sombra natural y el azul, pues podemos irnos
verde.
Castaño oscuro......Blanco, ocre, sombra tostada y azul ultramar.
¡ ojo ! Si utilizamos mucho blanco se nos irán a tonos grises.
Pelirrojo.................Blanco titanio, ocre amarillo, siena tostada, carmesí
de alzarina, y en ocasiones puede admitir el naranja.
Negro.................... Azul ultramar, carmesí de alzarina, y para dar cuerpo
a la mezcla agregar sombra tostada.
¡ ojo ! Utilizar solo negro supone que cuando seca agrisa.
Gris...................... Blanco titanio, sombra natural y azul cobalto.
¡ ojo ! Cuidado con la mezcla pues se suele ensuciar
fácilmente
PIEL
Todo tipo de pieles
( bueno para hombres ) ........... Blanco, siena natural,rojo claro, azul cobalto.
Todo tipo de pieles................... Blanco, siena natural, rojo veneciano, azul
cobalto.
Pieles de medias a oscuras........Blanco, ocre amarillo, siena tostada, azul
ultramar.
Pieles de niño........................... Blanco, amarillo nápoles, rojo claro, viridiana.
Pieles oscuras y sombras.......... Blanco, siena natural, carmesí de alzarina, azul
cobalto.
Pieles rubicundas..................... Blanco siena tostada, carmesí de alzarina,
viridiana.
Nota general
Añadir siempre el blanco al color no a la inversa, por que si no os saldrán mucha cantida
para conseguir el tono que deseáis.
SOMBRAS
En general daremos sombra a las pieles dependiendo un poco de la iluminación
que tiene el modelo, la edad y el sexo, de manera que según los casos y en lógica
se utilizaran en su justa medida:
Sombra tostada, rosa, ocre, siena,verde........ dependiendo de la personas que
estamos pintando.
BLANCO DEL OJO
Con el siena, rojo veneciano y blanco, formará, un gris que nos valdrá
para el fondo del ojo.
Tenemos los datos para poder empezar, solo que antes lo ideal es ensayar
las mezclas por separado para llegar a conocer todas las posibilidades que
nos pueden brindan.
Igualmente es bueno ir poco a poco con los retratos, de forma y aunque sea pesado debo recordaros que siempre partáis de un dibujo lo mas exacto posible, que junto con unos colores adecuados tendréis unos resultados satisfactorios, ya lo veréis.
Espero no haberme dejado nada en el tintero para que con todos estos datos podáis empezar la andadura de pintar retratos, de forma que lleguéis a dominar al género de una manera satisfactoria propia.
EL RETRATO I
La definición de retrato en arte es la representación de la figura humana y la mayoría de las veces solo el rostro, sobre un soporte de dos dimensiones como el dibujo, la pintura o la fotografía
Entonces vamos a tratar un género que para mi punto de vista es complicado por un lado y por otro al alcance de poder realizarlo, aunque es verdad que como todo género tiene su técnica y su practica, ¿ porque digo que es complicado ?, pues porque todos no nos vemos de la misma manera, mientras tú crees que el retrato que acabas de hacer lo tienes " clavado ", otro lo contempla y dice que no le encuentra mucho parecido.
Mi intención entonces es centrar el tema elementalmente a través de una serie de conceptos para empezar a realizar nuestros retratos y además seguir unas lineas que nos conducirán a pintar éste género, de forma que nos encontremos agusto a la hora de hacerlo y dependerá de nosotros el grado de acabado a que queramos llegar.
Debemos partir sabiendo que dentro de cualquier pintura existen diferentes grados de terminación de la obra, hasta llegar al límite de que en ocasiones no se sabe si un trabajo es pintura o es una fotografía, lo que llamamos superrealismo, bueno esto es según gustos y criterios, porque el mío particularmente en primer lugar es respetar la forma de hacer de todos los artistas y el segundo es que si quiero llegar a realizar una fotografía a través de la pintura, mejor utilizo una cámara que hoy en día las hay muy buenas y fáciles de usar y tendré mi retrato tal cual, entonces y partiendo de esa premisa, me interesa mucho más la expresión artística y la forma de crear ese retrato en el lienzo por el artista que en definitiva lo hace único.
Al principio es un genero que a todos nos da mucho respeto porque lo consideramos muy complicado, porque normalmente nos obsesionamos con querer comparar los parecidos que podemos obtener en el lienzo, con los que se obtienen en una fotografía y sin embargo " la cosa no van por ahí ".
¿ Porque digo esto ?, pues porque en un retrato lo que hay que tratar de captar son detalles que al final nos aportaran esos parecidos que estamos buscando, he insisto en que no se trata de hacer un trabajo que nos confunda con una foto:
* La personalidad de la persona.
* La mirada.
* El estado de ánimo
* Cualquier detalle personal que identifique a la persona y sea conocido.
Haré hincapié en lo que yo digo muchas veces, que si partimos de un buen dibujo llegar a un buen final es mas fácil, por lo que lo ideal es tratar de llevar la imagen del modelo al soporte lo mejor posible.
En el caso del retrato que es lo que nos ocupa, se puede partir de dos manera principales para obtener ese buen dibujo que buscamos :
* Lo tomamos del natural sistema que hay que dibujar muy bien para realizarlo,
además de que tiene su técnica totalmente definida en cuanto a conceptos,
proporciones, situación de los ojos, boca, etc. y que abarca muchas normas
como para poder explicarlo en unas lineas y lo que haré es aconsejar en los apartados
de BIBLIOTECA los libros que son buenos para aprender a dibujar la
figura humana .
* Podemos partir de una fotografía que con el sistema de cuadricula o bien directamente,
nos permitirá trasladar la imagen al soporte en la escala que queramos y situar todos
los detalles en su sitio según la muestra.
Luego trabajaremos el retrato con la técnica del óleo como ya hemos explicado en sus TEMAS correspondientes y sin olvidarnos del estilo con que lo pintaremos que dependerá del concepto y forma elegida por cada uno, pues no podemos olvidarnos que en pintura hay diferentes estilos que igualmente son perfectamente aplicables al retrato.
Esta primera parte " EL RETRATO I " dedicada a conocer la teórica de los conceptos del retrato, nos permitirá entrar en " EL RETRATO II " para tratar la parte técnica y sus peculiaridades especificas, que nos abrirán el camino de una manera fácil para poder empezar con nuestros propios trabajos, sin tener reparo alguno .
Entonces vamos a tratar un género que para mi punto de vista es complicado por un lado y por otro al alcance de poder realizarlo, aunque es verdad que como todo género tiene su técnica y su practica, ¿ porque digo que es complicado ?, pues porque todos no nos vemos de la misma manera, mientras tú crees que el retrato que acabas de hacer lo tienes " clavado ", otro lo contempla y dice que no le encuentra mucho parecido.
Mi intención entonces es centrar el tema elementalmente a través de una serie de conceptos para empezar a realizar nuestros retratos y además seguir unas lineas que nos conducirán a pintar éste género, de forma que nos encontremos agusto a la hora de hacerlo y dependerá de nosotros el grado de acabado a que queramos llegar.
Debemos partir sabiendo que dentro de cualquier pintura existen diferentes grados de terminación de la obra, hasta llegar al límite de que en ocasiones no se sabe si un trabajo es pintura o es una fotografía, lo que llamamos superrealismo, bueno esto es según gustos y criterios, porque el mío particularmente en primer lugar es respetar la forma de hacer de todos los artistas y el segundo es que si quiero llegar a realizar una fotografía a través de la pintura, mejor utilizo una cámara que hoy en día las hay muy buenas y fáciles de usar y tendré mi retrato tal cual, entonces y partiendo de esa premisa, me interesa mucho más la expresión artística y la forma de crear ese retrato en el lienzo por el artista que en definitiva lo hace único.
Al principio es un genero que a todos nos da mucho respeto porque lo consideramos muy complicado, porque normalmente nos obsesionamos con querer comparar los parecidos que podemos obtener en el lienzo, con los que se obtienen en una fotografía y sin embargo " la cosa no van por ahí ".
¿ Porque digo esto ?, pues porque en un retrato lo que hay que tratar de captar son detalles que al final nos aportaran esos parecidos que estamos buscando, he insisto en que no se trata de hacer un trabajo que nos confunda con una foto:
* La personalidad de la persona.
Theo Van Gogh ( Hermano del pintor ) |
* La mirada.
Autor Vasily Tropinin |
* El estado de ánimo
* Cualquier detalle personal que identifique a la persona y sea conocido.
La joven de la perla - Johannes Vermeer |
Haré hincapié en lo que yo digo muchas veces, que si partimos de un buen dibujo llegar a un buen final es mas fácil, por lo que lo ideal es tratar de llevar la imagen del modelo al soporte lo mejor posible.
En el caso del retrato que es lo que nos ocupa, se puede partir de dos manera principales para obtener ese buen dibujo que buscamos :
* Lo tomamos del natural sistema que hay que dibujar muy bien para realizarlo,
además de que tiene su técnica totalmente definida en cuanto a conceptos,
proporciones, situación de los ojos, boca, etc. y que abarca muchas normas
como para poder explicarlo en unas lineas y lo que haré es aconsejar en los apartados
de BIBLIOTECA los libros que son buenos para aprender a dibujar la
figura humana .
Pintor Jose Ruesga Salazar |
* Podemos partir de una fotografía que con el sistema de cuadricula o bien directamente,
nos permitirá trasladar la imagen al soporte en la escala que queramos y situar todos
los detalles en su sitio según la muestra.
Fotografia de Paco Soler |
Luego trabajaremos el retrato con la técnica del óleo como ya hemos explicado en sus TEMAS correspondientes y sin olvidarnos del estilo con que lo pintaremos que dependerá del concepto y forma elegida por cada uno, pues no podemos olvidarnos que en pintura hay diferentes estilos que igualmente son perfectamente aplicables al retrato.
Autor - Oscar Poliotto |
Autor - Ernest Descals |
Autor - Juanjo |
Autora - Laura Castillo |
Autor - Dirk Dzimirsky |
Esta primera parte " EL RETRATO I " dedicada a conocer la teórica de los conceptos del retrato, nos permitirá entrar en " EL RETRATO II " para tratar la parte técnica y sus peculiaridades especificas, que nos abrirán el camino de una manera fácil para poder empezar con nuestros propios trabajos, sin tener reparo alguno .
jueves, 15 de marzo de 2012
FORMAS DE MEJORAR LA SITUACION DE LOS ELEMENTOS EN EL LIENZO
Es importante en un cuadro utilizar diferentes métodos para conseguir que los resultados finales se asemejen lo mas posible a la realidad de lo que queremos reflejar en el lienzo, hablo de volúmenes, sombras, colores, situaciones de los objetos, etc. bueno pues otra cuestión a tener en cuenta y que también juega un papel relevante, es el de conseguir el efecto de distancias en cuanto a cerca o lejos, que están los componentes de la escena en relación unos con otros.
No podemos olvidarnos que debemos partir siempre de un buen trazado de la perspectiva correspondiente, por tanto voy a explicados sencillos conceptos complementarios a lo que ya conocemos, muy buenos para utilizar a la hora de situar nuestros elementos correctamente y conseguir el efecto distancia.
Los pintores recrear el efecto distancia de diferentes formas, de las cuales vamos a hablar y tratar de explicarlas de una manera sencilla.
* RESALTAR EL PRIMER PLANO
- Dibujaremos los objetos que van en el primer plano mas grandes de lo que apreciamos
a su distancia normal.
Los tres tomates serán de un tamaño similar, sin embargo el primero esta representado
más grande que los otros dos, por eso en el conjunto da sensación de profundidad.
* COLOCAR OBJETOS DE FORMA QUE TAPEN A OTROS
- Si ponemos en primer plano personas o cosas que tapen parcialmente a las de
atrás, conseguiremos esa sensación de distancias que andamos buscando.
El efecto como veréis es de dos distancias distintas dentro de la misma composición,
marcando la pauta los limones del primer plano.
* DEFINIR LOS MOTIVOS DEL PRIMER PLANO Y DIFUMINAR LOS ULTIMOS
- A la hora de perfilar contornos y detalles, todo lo que esté en primer plano, los
pintaremos perfectamente definidos, por contra los de medios y últimos planos
los iremos representando, de mas a menos su definición, de forma que los últimos
estarán mucho mas difuminados que los del centro.
He elegido esta fotografía de Internet un poco exagerada, pero que ilustra muy
bien lo que comentaba.
* UTILIZAR DETERMINADOS COLORES
- Si utilizamos colores de tonos apagados o azulados para pintar los motivos del fondo,
conseguiremos igualmente la sensación de lejanía, esto ya lo decía Leonardo
da Vinci en su Tratado de Pintura hace algunos siglos.
podemos observar que solo con los tonos de azul Renoir consigue la sensación
de profundidad.
Después de tratar todos estos puntos os comentaré que se pueden utilizar bien independientemente, solo algunos combinados o bien uno, todo dependerá de lo que os interese para vuestra obra y también apuntar que son validos para cualquier tipo de estilo, incluyendo el dibujo.
También es verdad que hay pintores que no utilizan ninguno, por el estilo de
pintura que realizan, mi opinión es que ayudan mucho a representar las realidades
de los motivos y como es lógico cada uno elige lo que mas le gusta, puesto que en
pintura todo cabe.
No podemos olvidarnos que debemos partir siempre de un buen trazado de la perspectiva correspondiente, por tanto voy a explicados sencillos conceptos complementarios a lo que ya conocemos, muy buenos para utilizar a la hora de situar nuestros elementos correctamente y conseguir el efecto distancia.
Los pintores recrear el efecto distancia de diferentes formas, de las cuales vamos a hablar y tratar de explicarlas de una manera sencilla.
* RESALTAR EL PRIMER PLANO
- Dibujaremos los objetos que van en el primer plano mas grandes de lo que apreciamos
a su distancia normal.
Acuarela de Rosa Prat Yaque |
Los tres tomates serán de un tamaño similar, sin embargo el primero esta representado
más grande que los otros dos, por eso en el conjunto da sensación de profundidad.
* COLOCAR OBJETOS DE FORMA QUE TAPEN A OTROS
- Si ponemos en primer plano personas o cosas que tapen parcialmente a las de
atrás, conseguiremos esa sensación de distancias que andamos buscando.
Fotografia de Vicky Granados |
El efecto como veréis es de dos distancias distintas dentro de la misma composición,
marcando la pauta los limones del primer plano.
* DEFINIR LOS MOTIVOS DEL PRIMER PLANO Y DIFUMINAR LOS ULTIMOS
- A la hora de perfilar contornos y detalles, todo lo que esté en primer plano, los
pintaremos perfectamente definidos, por contra los de medios y últimos planos
los iremos representando, de mas a menos su definición, de forma que los últimos
estarán mucho mas difuminados que los del centro.
He elegido esta fotografía de Internet un poco exagerada, pero que ilustra muy
bien lo que comentaba.
* UTILIZAR DETERMINADOS COLORES
- Si utilizamos colores de tonos apagados o azulados para pintar los motivos del fondo,
conseguiremos igualmente la sensación de lejanía, esto ya lo decía Leonardo
da Vinci en su Tratado de Pintura hace algunos siglos.
La ola de Renoir |
podemos observar que solo con los tonos de azul Renoir consigue la sensación
de profundidad.
Después de tratar todos estos puntos os comentaré que se pueden utilizar bien independientemente, solo algunos combinados o bien uno, todo dependerá de lo que os interese para vuestra obra y también apuntar que son validos para cualquier tipo de estilo, incluyendo el dibujo.
También es verdad que hay pintores que no utilizan ninguno, por el estilo de
pintura que realizan, mi opinión es que ayudan mucho a representar las realidades
de los motivos y como es lógico cada uno elige lo que mas le gusta, puesto que en
pintura todo cabe.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)